The Brady Bunch (1969-1974)
(titolo italiano: La famiglia Brady)

Prima emissione USA: 26 settembre 1969
Ultima emissione USA: 8 marzo 1974

Interpreti e personaggi:

Robert Reed (Michael “Mike” Brady), Florence Henderson (Carol Brady), Barry Williams (Gregory “Greg” Brady), Christopher Knight (Peter Brady), Mike Lookinland (Bobby Brady), Maureen McCormick (Marcia Martin Brady), Eve Plumb (Jan Brady), Susan Olsen(Cynthia ‘Cindy’ Martin Brady), Ann B. Davis (Alice Nelson)

Creatore:

Sherwood Schwartz

Spunto

Quando Carol e Mike si sposano in seconde nozze, portando ognuno i figli nati dalla precedente unione, nasce la famiglia Brady. Ne fanno parte i tre figli maschi di Mike, Greg, Peter e Bobby e le tre figlie di Carol: Marcia, Jan e Cindy. La famiglia si compone anche di Alice, governante della famiglia Brady già ai tempi del primo matrimonio di Mike. La serie concentra la sua attenzione sulla loro vita familiare dando ampio spazio a storie che hanno come protagonisti i figli e che hanno a che fare con le loro vicissitudini di tutti i giorni. Che si tratti delle smanie di indipendenza del più adulto Greg, delle vicissitudini sentimentali di Marcia o dei problemi di Bobby con i compagni di scuola, non c’è nulla che non possa essere risolto grazie al pragmatismo di Mike, la dolcezza di Carol o la pratica saggezza di Alice.

La serie

Serie tanto improbabile e fuori moda già al momento della prima messa in onda da risultare irresistibile. La sua premessa era il matrimonio di un vedovo con tre figli e un cane maschio con una donna, il cui stato civile non fu mai chiarito per i motivi che vedremo più avanti, con tre figlie e una gatta. A completare il quadretto della felice famigliola, una tata entusiasta e spesso caratterizzata da uno sguardo attonito di nome Alice. Quando Mike, vedovo, e Carol si sposano in seconde nozze, creano un’unica famiglia unendo le rispettive due (composte da figli tutti tra i sette e i quattordici anni). Questo potrebbe far pensare a una serie che tratta, o quantomeno sfiora, i problemi che nascono dalla nuova situazione, dalla mancanza di uno dei genitori naturali o dalle difficoltà del vivere in una famiglia allargata con tre fratelli, o sorelle, acquisite e invece no: i problemi trattati sono quelli dell’apparizione dei primi brufoli, della scomparsa di un cane, del dovere rinunciare ad un appuntamento galante a causa di un naso reso gonfio da una pallonata.

La situazione di Carol rimarrà sconosciuta per tutta la durata della serie in quanto, sebbene per gli autori si trattasse di una donna divorziata, la rete televisiva chiese esplicitamente di non citare questo fatto perché per i tempi sarebbe stato alquanto impopolare, trascurando il fatto che gli Stati Uniti avevano già iniziato a configurarsi come una nazione popolata in grande parte da famiglie mono-parentali.

Addirittura pare che Sherwood Schwartz, ideatore e produttore della serie, avesse tratto lo spunto per questa serie saputo che nel 1966 circa il 20% di tutti i matrimoni con figli comprendevano un figlio nato da una precedente unione. Come scrivevo poc’anzi, le parti mancanti delle famiglie originarie non vengono mai citate dopo l’episodio pilota, nel quale si viene a sapere che la moglie di Mike e mamma dei bambini, è morta. Ma se in una famiglia di otto persone (più una governante) risulterebbe improbabile non affrontare determinati problemi, nella famiglia Brady la candida dolcezza di Carol, depositaria di millenni di negazione di concetti femministi, e la saggezza pragmatica di Mike sono sempre in grado di risolvere qualsiasi problema. Altra peculiarità della serie a saltare all’occhio è la netta divisione tra personaggi femminili e maschili e i conseguenti stereotipi: nella famiglia Brady le ragazze imparano a cucinare e gli uomini a giocare a baseball e ogni qualvolta i ruoli vengono invertiti, i risultati sono scoraggianti. Un episodio illuminante in questo senso è A Camping We Will Go della prima stagione, in cui tutta la neo-famiglia si reca in campeggio e le donne si dimostrano incapaci di affrontare la pesca o anche solo di dormire in tenda senza urlare di panico a ogni suono sconosciuto proveniente dall’esterno. Quale può essere quindi il fascino che questa serie esercita ancora sui tantissimi telespettatori che la seguono in replica sui vari canali americani? il tono estremamente kitsch e l’immagine di falsa perfezione della famiglia, tanto improbabile da risultare irresistibile. Carol è bionda così come le sue figlie e Mike bruno come tutti i suoi figli. Questa è la semplificazione peculiare delle sitcom: in una serie di cui ogni singolo episodio ha una durata di 22-25 minuti la caratterizzazione, e non certo l’approfondimento, appare indispensabile al fine di poter lavorare unicamente sull’effetto comico. I Brady sono una famiglia alla quale il vento del ‘68 pare non avere agitato neppure le tendine della cucina, questo malgrado sia stata avviata nell’anno della guerra in Vietnam, di Woodstock e del primo uomo sulla luna. Chiusa la serie che, malgrado avesse un seguito costante e fedele non ebbe mai un successo numericamente rilevante, si tentò di avviare altre trasmissioni con gli stessi personaggi: The Brady Bunch Hour (gennaio-maggio 1977), un varietà musicale, The Brady Brides (febbraio-aprile 1981), in cui Marcia e Jan, sposatesi, decidevano di dividere la stessa casa con i rispettivi mariti. e The Bradys (febbraio-marzo 1990), una serie drammatica i cui episodi duravano un’ora, ma nessuna di queste ottenne successo e tutte vennero cancellate prematuramente, escluso il varietà che era già previsto come composto di poche puntate. Migliore fortuna ebbe A Very Brady Christmas (1988), un film televisivo di un’ora e mezza con gli interpreti della serie originale (meno Susan Olsen, il cui personaggio di Cindy venne interpreto dall’attrice Jennifer Runyon), in cui tutta la famiglia si riuniva in occasione del natale 14 anni dopo la chiusura della serie originale. A Very Brady Christmas viene tuttora trasmesso in occasione delle feste natalizie da vari canali americani. The Brady Bunch nacque da un’idea di Sherwood Schwartz, che intendeva avviare una nuova serie dopo la conclusione della sua, fortunata, precedente Gilligan’s Island (1964-1967). Quando il progetto venne presentato ai tre principali network (ABC, NBC, CBS) piacque a tutti ma tutti chiesero che venissero apportate delle modifiche all’episodio pilota: la ABC voleva che durasse 90 minuti (ne mancavano quindi 60), la NBC trovava poco plausibile il finale e chiedeva che Mike e Carol tornassero a casa perché uno dei bambini era malato (anziché perché si sentivano in colpa per averli sgridati a causa degli incidenti con il cane durante la cerimonia nuziale, vedi episodio pilota) e la CBS voleva un progetto per 6 o 7 episodi di cui l’episodio pilota, ossia il matrimonio, sarebbe stato l’epilogo. Il motivo per cui la serie venne poi acquistata dalla ABC per essere realizzata fu l’uscita di un film con Lucille Ball e Henry Fonda (Yours, Mine and Ours, 1968), che aveva uno spunto di base molto simile (1) e che ebbe un enorme successo di pubblico. Paradossalmente, saputo del progetto televisivo, la casa produttrice del film denunciò la rete televisiva per avere copiato il soggetto quando invece il progetto per la serie era di non poco antecedente. Il titolo iniziale Yours and Mine venne cambiato a causa della similitudine con quello del film e quindi vennero fatte delle ricerche in supermercati e centri commerciali, com’era consuetudine fare all’epoca, per scegliere quello che piaceva di più tra quelli proposti. Inizialmente il titolo The Brady Bunch, preferito da Schwartz, non ottenne favore in quanto il termine “bunch” (mucchio) evocava l’immagine di scenari western (probabilmente a causa di The Wild Bunch, Il mucchio selvaggio, il celebre film western realizzato nel 1969 da Sam Peckinpah). Fu Sherwood Schwartz a scegliere quando le scadenze si fecero pressanti e il momento di andare in onda si era avvicinato. Il casting venne effettuato da Schwartz stesso, che esaminò circa 400 bambini. I primi ad essere scelti furono Susan Olsen e Mike Lookinland, che era biondo-rosso e dovette accettare di tingersi i capelli di scuro. Barry Williams aveva già lavorato con il regista John Rich, il quale lo aveva invitato a sottoporsi al provino, e ottenne la risposta il giorno precedente la registrazione dell’episodio pilota. Schwartz pensava a Joyce Bulifant (moglie di Murray Slaughter in The Mary Tyler Moore Show) per la parte di Carol, ma la Paramount le preferì Florence Henderson grazie all’apprezzamento da parte della critica per la sua attività teatrale. Anche lei venne ingaggiata poche ore prima che si iniziasse a girare l’episodio pilota. L’attrice inizialmente scelta per sostenere il ruolo di Alice, Monty Margetts, non aveva un carattere brillante ed era stata scelta per contrapporla a Joyce Bulifant che invece era divertente, quando la scelta cadde invece su Florence Henderson si rese necessaria un’attrice brillante e venne scelta Ann B. Davis, volto noto grazie alla sua partecipazione ad altre serie comiche (soprattutto The Bob Cummings Show, 1955-1959). Per la parte di Mike, Schwartz aveva pensato inizialmente a Gene Hackman, che avrebbe conosciuto la fama mondiale nel 1971 grazie a The French Connection di William Friedkin, ma la Paramount rifiutò questa ipotesi in quanto allora volto completamente sconosciuto al pubblico televisivo e cinematografico. Alla fine la scelta cadde su Robert Reed, che aveva ricoperto il ruolo di Kenneth Preston in The Defenders, una serie drammatica andata in onda dal 1961 al 1965. A dire il vero, Reed era sotto contratto per la Paramount per la quale aveva girato tre episodi pilota di tre diverse serie: Barefoot in the Park (dalla commedia di Neil Simon, da cui era già stato tratto nel 1967 l’omonimo film di Gene Saks con Robert Redford, Jane Fonda e Charles Boyer, intitolato in italiano A piedi nudi nel parco), Houseboat (dal film del 1958 di Melville Shavelson con Cary Grant e Sophia Loren) e The Brady Bunch. Tra le tre serie, quest’ultima era proprio quella che non avrebbe voluto fare e non smise mai di lamentarsi per il suo scarso realismo, lui che si sentiva un attore drammatico e si dimostrava sempre estremamente puntiglioso nella cura delle scene. Questa situazione fu causa di numerose incomprensioni sul set, che coinvolsero anche i vertici della Paramount e della rete televisiva che accettarono anche che i testi venissero rivisti da un autore di sua fiducia, incomprensioni che fecero decidere a Schwartz di non confermarlo al termine della quinta stagione nel caso la serie avesse proseguito, cosa che non fu. Come ricorda Barry Williams nel suo libro Growing Up Brady (2), Reed pensava che la serie avrebbe potuto presentare temi più seri a scapito di quelli proposti da Schwartz ma le sue osservazioni, e le conseguenti modifiche ai copioni da lui stesso spesso apportate, non portarono mai alla trasformazione da lui tanto agognata. The Brady Bunch veniva girata in pellicola con una sola telecamera negli stabilimenti Paramount (3) senza la presenza di pubblico. Il regista John Rich aveva già lavorato per serie come The Dick Van Dyke Show, Bonanzae, con Schwartz, per Gilligan’s Island. I ragazzi frequentavano la scuola negli studi, quando non si girava, e i loro turni non potevano iniziare prima delle 7.00, terminare dopo le 18.00 né durare più di 4 ore per volta. Per la loro formazione scolastica era stata organizzata una sorta di banca del tempo che faceva sì che se uno dei ragazzi era più impegnato degli altri in uno specifico episodio, il suo tempo venisse recuperato con l’insegnante messa a disposizione dalla produzione.

Il fatto che nella serie i problemi fossero elementari e comunque sempre risolti in chiave positiva trasformò la famiglia televisiva in una sorta di famiglia modello ideale per i bambini del tempo, tanto che la produzione fu costretta a redigere una lettera da spedire in risposta ai bambini che manifestavano il desiderio di scappare di casa per aggregarsi ai Brady. Barry Williams riceveva 6500 lettere a settimana da parte di estimatori della serie e del suo personaggio. La serie non apparve mai nelle prime venti posizioni della classifica Nielsen degli ascolti però ebbe un seguito fedele cresciuto con gli anni. Ancora oggi è considerata una serie di culto con tanto di collezionismo sfrenato degli oggetti prodotti dalla serie ai tempi, dalle valigette per la scuola ai dischi.

Quando i personaggi crebbero, nella serie venne introdotto il personaggio del cugino Oliver (l’attore Robbie Rist), un bambino, per attrarre il pubblico più piccolo ma la sua presenza non portò nuovo pubblico e la serie venne comunque cancellata al termine della quinta stagione, schiacciata anche alla concorrenza della sua diretta rivale nella fascia oraria Sanford & Son. Dopo cinque anni di una serie, i contratti vengono rinegoziati e se la serie ha avuto successo gli interpreti sono soliti chiedere importanti adeguamenti salariali. Questa consuetudine, unita al fatto che la serie aveva intrapreso la sua fase discendente e al fatto che i ragazzi avevano ormai agenti e famiglie con idee molto chiare sul loro potere commerciale, fece decidere a Schwartz di chiudere la serie senza inventarsi nuove situazioni per attrarre nuovo pubblico. Anche la sua idea per una nuova serie The Kelly Kids, storia di una famiglia con tre figli adottivi (uno bianco, uno nero, e uno orientale) fallì. La nuova serie avrebbe dovuto nelle intenzioni sostituire The Brady Bunch ed effettivamente il suo episodio pilota era il numero 107 della serie da cui traeva origine. Se la serie avesse conosciuto nuove stagioni, Robert Reed sarebbe stato sostituito a causa delle continue tensioni che creava sul set. L’idea della produzione era quella di fare tornare il misterioso precedente marito di Carol, espediente reso possibile dal fatto che la sua assenza non era mai stata spiegata esplicitamente, ripresosi da una lunga amnesia.

Personaggi e interpreti:

Mike Brady (Robert Reed)

Padre responsabile e apprezzato architetto, non pare essere stato abbastanza brillante in quest’ultima attività da progettare una casa con bagni a sufficienza per una famiglia composta da otto persone più una governante. Nella serie, infatti, tutti usano lo stesso, unico, gabinetto. Quando non è occupato nel dispensare saggezza paterna, Mike è impegnato nell’eccellere in qualsiasi attività intraprenda. Il fatto che si rivolga a tutti i suoi figli chiamandoli “figlio” (“son”) porta a dubitare seriamente della sua memoria.

Carol Brady (Florence Henderson)

Prima di incontrare ed impalmare Mike Brady, Carol Martin era probabilmente impegnata a chiedersi dove fosse sparito il suo precedente marito (morto? divorziato? non venne mai dato di saperlo). Casalinga per scelta, non la si vede mai affaccendata in attività di casa tanto è impegnata una volta a cantare in chiesa arie natalizie, una volta a inventarsi scultrice e molto altro. Il suo compito principale, che esercita con grande scrupolo, pare essere quello di fornire una casa emotivamente sempre equilibrata.

Greg Brady (Barry Williams)

Forte della sua posizione di figlio più vecchio, Greg pare essere maturo ed equilibrato, a meno che non si parli di ragazze, di sigarette e di automobili. Estremamente corretto, pare riuscire a coniugare perfettamente il ruolo del fratello maggiore ottimo dispensatore di consigli con quello di playboy del campus universitario poi e del liceo prima.

Peter Brady (Cristopher Knight)

Peter soffre tutti i problemi dell’essere il fratello di mezzo. Passa agevolmente dal sentirsi un eroe (quando salva una ragazza dal crollo di uno scaffale in un negozio) al sentirsi un idiota (quando si sente insultare a un festa). Il suo momento migliore nella serie lo vive quando riesce a gestire due appuntamenti galanti contemporaneamente e quando si spaccia per maggiorenne per essere il compagno della cugina della ragazza di Greg in un appuntamento a quattro.

Bobby Brady (Mike Lookinland)

Costantemente in competizione con i fratelli maggiori, Bobby soffre dei tipici disturbi dei bambini della sua età. Il suo momento d’oro lo vive quando scrive una lettera d’amore anonima a sua sorella Cindy quando questa si sente esclusa dalle turbolenze sentimentali delle sorelle maggiori.

Marcia Brady (Maureen McCormick)

E’ un’adolescente perfetta (non una perfetta adolescente): ha sempre la parola giusta per tutti, si assume, estremamente volentieri e estremamente di frequente, il ruolo di sorella maggiore e riesce a uscire, dopo avere capito quanto poco conti la bellezza nella vita, con il ragazzo bruttino e goffo della sua scuola malgrado sia invitata dal ragazzo più ammirato. Una ragazza perfetta? non proprio, il suo ego smisurato le impedisce l’accesso al titolo.

Jan Brady (Eve Plumb)

In quanto sorella di mezzo, si ritrova a vivere nell’ombra di Marcia. Tutti i bambini suoi amici sembrano preferirle la sorella maggiore e lei prova fortemente il desiderio di distinguersi da lei anche nell’aspetto, indossando anche una parrucca nera e riccia per coprire i capelli biondi come quelli di Marcia. A dispetto del suo sogno di essere figlia unica, pare amare i suoi fratellastri e sorelle.

Cindy Brady (Susan Olsen)

Ultima Brady in quanto a età, sembra esserlo anche mentalmente. La sua principale attività sembra essere quella di ficcare il naso nelle faccende altrui (o nei cassetti altrui) ma dimostra anche grande generosità quando si dichiara disposta a rinunciare ai regali di Natale pur di ottenere che Babbo Natale ridia la voce a mamma Carol che, momentaneamente afona, sembra non poter cantare la sua tradizionale carola durante la tradizionale funzione natalizia.

Alice Nelson (Ann B. Davis)

E’ la colla che tiene unita la famiglia, se non ci fosse lei Carol non potrebbe dedicarsi con tanta pervicacia alle sue azioni politiche (salvare un parco giochi) o cucire vaporosi abiti da principessa per le feste mascherate delle figlie. E’ fidanzata con il macellaio Sam, a dire il vero una presenza poco costante nella serie. E’ la governante di casa Brady sin dai tempi del primo matrimonio di Mike e da prima che Bobby nascesse. Sempre sorridente e capace di grande saggezza nel gestire i rapporti tra genitori e figli, Alice è considerata alla stregua di un membro della famiglia, anche se a tavola con loro non si siede, li serve.

Premi:

La serie non ha mai ottenuto candidature o premi Emmy o Golden Globe.

Posizione nella classifica Nielsen degli ascolti:

non è mai comparsa nelle prime 30 posizioni

Curiosità sulla serie:

La sigla della serie venne cantata, a partire dalla seconda stagione, dai Brady, cosa che sancì l’inizio della loro attività musicale, che li portò in tournée con vari spettacoli per gli Stati Uniti. A seguito del successo della loro attività in ambito musicale, la produzione si vide costretta dalla loro casa discografica e dai loro manager a inserire numeri musicali in alcuni episodi; i Brady, con il nome di Brady Bunch, hanno pubblicato quattro album: Merry Christmas from the Brady Bunch (1970), Meet the Brady Bunch (1972), The Kids from Brady Bunch (1972), The Brady Bunch Phonographic Album (1973) e l’album antologico It’s a Sunshine Day: The Best of the Brady Bunch (1993). Chris Knight, Maureen McCormick, Florence Henderson, Mike Lookinland e Barry Williams hanno tutti pubblicato un disco solista. I Brady sono hanno anche affrontato lunghe tournée negli Stati Uniti, dove presentavano le loro canzoni dal vivo e ballavano con ridicoli costumi a frange (abbondantemente fuori moda già all’epoca);

la NBC ha trasmesso nel maggio 2000 un film TV tratto dal libro autobiografico di Barry Williams Growing Up Brady: I Was a Teenage Greg;

esiste una versione teatrale della serie televisiva che è stata portata nei teatri degli Stati Uniti per anni con regolare successo;

com’è moda negli Stati Uniti, anche The Brady Bunch ha avuto pubblicato il suo libro di cucina. Si Tratta di Alice’s Brady Bunch Cookbook, dove è possibile trovare la ricetta per la torta di Mars.

Serie derivate:

The Brady Kids

cartone animato in cui gli adulti non appaiono ma in compenso c’è un cane parlante (che non è Tiger). La serie non piacque a Schwartz che avrebbe preferito storie di assoluta fantasia. Ne vennero realizzati 27 episodi, trasmessi tra il 1972 e il 1974.

The Brady Bunch Hour

realizzato senza la benedizione di Sherwood Schwartz, era un varietà con numeri musicali con la famiglia come protagonista. Venne trasmesso il 28 novembre dalla ABC e questa prima emissione venne utilizzato come pilota per The Brady Bunch Variety Hour.

The Brady Bunch Variety Hour

altro varietà in cui la famiglia canta e balla, alternando numeri musicali a momenti di commedia. Inizialmente la sua trasmissione era stata prevista come mensile ma le puntate vennero trasmesse in modo discontinuo e vennero viste da pochi. Venne trasmessa tra il gennaio e il maggio 1977 e ne vennero realizzati 8 episodi di un’ora ciascuno. Sia in questo show che nel precedente Eve Plumb venne sostituita da Geri Reischl.

The Brady Brides (The Brady Girls Get Married)

Inizialmente previsto come un film per la tv di due ore, la NBC decise di dividerlo in quattro parti e di aggiungervi sei episodi per un totale di dieci. La serie traeva spunto dal matrimonio di Marcia e quello di Jan e portava il titolo di The Brady Girls Get Married per i primi quattro episodi e di The Brady Brides per i restanti sei. La serie ottenne buone critiche e venne trasmessa tra febbraio e aprile del 1981 per un totale di 10 episodi di 30 minuti ognuno.

A Very Brady Christmas

Questo speciale natalizio dalla durata di circa 90 minuti, trasmesso il 18 dicembre 1988, fu il film tv della CBS più visto di quell’anno. Greg, medico, aveva sposato la sua assistente, Peter era innamorato, ricambiato, del suo superiore, una donna più anziana di lui, Marcia aveva un marito disoccupato e due figli, il matrimonio di Jan era agli sgoccioli, Bobby ha lasciato l’università senza dirlo alla famiglia per diventare corridore automobilistico e Cindy si sentiva frustrata per il fatto che tutta la famiglia la vedeva ancora come una bambina. Il suo successo è dovuto in parte alla curiosità del pubblico di vedere i personaggi invecchiati, a 14 anni dalla chiusura della serie originale. The Bradys

In seguito al successo di A Very Brady Christmas, la CBS commissionò a Sherwood Schwartz e a suo figlio Lloyd due film tv di due ore ciascuno da mandare in onda a maggio e novembre del 1990, ma improvvisamente alla rete televisiva si rese necessaria una nuova serie e così il progetto si trasformò in una serie di sei episodi di un’ora ciascuno in cui Maureen McCormick venne sostituita da Leah Ayres. Le storie presentate erano destinate a un pubblico adulto (composto da persone tra i 20 e i 30 anni), ossia a quello che aveva seguito la serie originale, e avevano un contenuto drammatico riguardante temi come disoccupazione, alcolismo e malattie. L’episodio pilota di due ore venne ben accolto dal pubblico ma i seguenti quattro episodi ottennero un ascolto bassissimo. Barry Williams ritiene che il suo insuccesso fosse dovuto al fatto che il pubblico aveva per loro un interesse di tipo nostalgico e non era quindi interessato a vederli calati in situazioni drammatiche o di attualità. I soliti problemi con Reed riaffiorarono e, nel caso la serie avesse avuto un seguito, Schwartz avrebbe eliminato il personaggio di Mike con un incidente in elicottero, Reed era infatti soddisfatto dall’idea di una serie dai toni drammatici ma chiedeva, ancora, realismo (chiedeva che se una persona fosse finita in sedia a rotelle, non la si vedesse camminare nell’episodio seguente), qualità non propria della famiglia Schwartz, a suo modo di vedere.

Film

Negli anni ‘90 escono due film che parodiano la serie e i suoi personaggi, sono:

The Brady Bunch Movie (1995)

Regia: Betty Thomas Interpreti e personaggi: Gary Cole (Michael “Mike” Brady), Shelley Long (Carol Brady), Christopher Daniel Barnes (Gregory “Greg” Brady), Paul Sutera (Peter Brady), Jesse Lee (Bobby Brady), Christine Taylor (Marcia Martin Brady), Jennifer Elise Cox (Jan Martin Brady), Oliva Hack (Cynthia ‘Cindy’ Martin Brady), Henriette Mantel (Alice Nelson) e con Mike Lookinland (poliziotto, scena eliminata in fase di montaggio), Maureen McCormick (venditrice di limonata, scena eliminata in fase di montaggio), Susan Olsen (reporter, scena eliminata in fase di montaggio), Cristopher Knight (allenatore), Ann B. Davis (camionista), Barry Williams (produttore discografico) Florence Henderson (nonna).

Trama:

Il film presenta, sotto forma di parodia, varie situazioni tratte dagli episodi della serie. Il tutto si svolge negli anni ‘90 ma la famiglia Brady è in tutto e per tutto identica a come era negli anni ‘70 e sembra piombata ai giorni nostri senza essersene resa conto.

The Brady Bunch Movie [DVD] Regione 1

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A Very Brady Sequel (1996)

Regia: Arlene Sanford

Interpreti e personaggi:  Gary Cole (Michael “Mike” Brady), Shelley Long (Carol Brady), Tim Matheson (Roy Martin / Trevor Thomas), Christopher Daniel Barnes (Gregory “Greg” Brady), Paul Sutera (Peter Brady), Jesse Lee (Bobby Brady), Christine Taylor (Marcia Martin Brady), Jennifer Elise Cox (Jan Martin Brady), Oliva Hack (Cynthia ‘Cindy’ Martin Brady), Henriette Mantel (Alice Nelson)

Trama:

Il primo marito di Carol ricompare improvvisamente creando scompiglio. Nel frattempo Marcia e Greg si ritrovano a dover dividere la stanza in soffitta (proprio come era capitato in un episodio della serie) e si scoprono attratti fisicamente l’uno dall’altro. Come nel primo film, vengono riprese molte situazioni dai vari episodi della serie.

A Very Brady Sequel [DVD] Regione 1

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Episodi rappresentativi:

Stagione 1 (1969-1970)

puntata pilota: The Honeymoon (26 settembre 1969)

Carol Martin, madre di tre figlie, si appresta a sposare Mike Brady, padre di tre figli, andando a formare una famiglia della quale faranno parte anche il gatto di lei, il cane di lui e Alice, governante di Mike e dei suoi bambini. La cerimonia ha luogo in giardino, dove Cane e gatto finiranno per movimentare la giornata facendo anche volare la torta nuziale addosso a Mike. A causa dei loro sensi di colpa per avere sgridato i figli in questa occasione, Mike e Carol decidono di portare in luna di miele figli e Alice.

R: John Rich
A: Sherwood Schwartz
O: J. Pat O’Malley (Signor Tyler, padre di Carol), Joan Tompkins (signora Tyler, madre di Carol), Dabbs Greer (prete), James Millhollin (Pringle, impiegato dell’hotel)

3. Kitty Karry-All is Missing (7 novembre 1969)

Bobby, in seguito a un litigio, augura a Cindy che la sua bambola preferita vada persa. Quando la bambola scompare davvero, Cindy accusa Bobby della scomparsa. Il vero colpevole verrà naturalmente scoperto…

R: John Rich
A: Al Schwartz, Bill Freedman
O: Pitt Herbert (signor Driscoll)

7. Father of the Year (2 gennaio 1970)

Il tentativo di Marcia di candidare Mike, senza avvisare nessuno, come padre dell’anno per il concorso del giornale locale le crea problemi quando viene scoperta ad uscire di notte per spedire la lettera e viene messa in punizione.

R: George Cahan
A: Skip Webster
O: Oliver McGowan (Hamilton Samuels), Bill Mulikian (Lance Pierce), Lee Corrigan (fotografo), Bob Golden (signor Fields)

12. A Camping We Will Go (14 novembre 1969)

È giunto il momento di rispettare la tradizione del fine settimana da trascorrere in tenda. Le ragazze non sono mai state in campeggio e i ragazzi non le vogliono con loro; Mike, invece, ha intenzione di coinvolgerle anche nella pesca.

R: Oscar Rudolph
A: Herbert Finn, Alan Dinehart
O: -

13. Vote for Brady (12 dicembre 1969)

Marcia e Greg concorrono entrambi alla carica di presidente del corpo studentesco. Quando la lotta giunge fino in casa sarà inevitabile che ognuno prenda posizione a favore di uno dei due.

R: David Alexander
A: Elroy Schwartz
O: Martin Ashe (signor Dickens), Stephen Liss (Rusty), Casey Morgan (Scott)

22. The Hero (20 febbraio 1970)

Peter si monta la testa dopo essere stato eletto eroe del mese per avere salvato la vita di una bambina in un negozio di giocattoli.

R: Oscar Rudolph
A: Elroy Schwartz
O: Pitt Herbert (signor Driscoll), Dani Nolan (signora Spencer), Dave Morick (Earl Hopkins), Joe Conley (fattorino), Randy Lane (Steve), Melanie Baker (Tina Spencer), Iler Rasmussen (Jason), Susan Joyce (Jennifer)

Stagione 2 (1970-1971)

26. The Dropout (25 settembre 1970)

Un complimento del lanciatore dei Dodgers Don Drysdale convince Greg a lasciare la scuola per diventare un giocatore di baseball. Sarà necessario che lo stesso Don gli spieghi l’importanza dell’istruzione scolastica perché cambi idea.

R: Peter Baldwin
A: Ben Gershman, Bill Freedman
O: Don Drysdale (sé stesso)

30. The Slumber Caper (9 ottobre 1970)

Una festicciola organizzata da Marcia viene messa a rischio quando viene accusata di avere disegnato un ritratto irriverente del suo insegnante. Mike e Carol permettono a Marcia di tenere comunque la festa, nel corso della quale verrà scoperto il vero colpevole.

R: Oscar Rudolph
A: Tam Spiva
O: E.G. Marshall (J.P. Randolph), Chris Charney (Paula), Carolyn Rietz (Karen), Barbara Henderson (Ruthie), Hope Sherwood (Jenny)
N: Carolyn Rietz è figlia di Robert Reed, Barbara Bernstein di Florence Henderson e Hope Sherwood di Sherwood Schwartz.

32. The Tattletale (4 dicembre 1970)

La propensione di Cindy al pettegolezzo è molto mal vista in famiglia. Ancora di più lo sarà quando un suo racconto creerà dissapori tra Alice e il suo compagno.

R: Russ Mayberry
A: Sam Locke, Milton Pascal
O: John Wheeler (postino)

41. Where There’s Smoke (8 gennaio 1971)

Greg viene sorpreso a fumare da Marcia e le promette di non farlo più, poi però il giorno dopo un pacchetto esce dalla tasca della sua giacca sotto gli occhi di Carol proprio nel periodo in cui opera in qualità di volontaria per un’associazione contro il fumo.

R: Oscar Rudolph
A: David P. Harmon
O: Craig Hundley (Tommy Johnson), Marie Denn (signora Johnson), Gary Marsh (Phil), Bobby Kramer (Johnny)

42. Will The Real Jan Brady Please Stand Up? (15 gennaio 1971)

Jan, desiderosa di distinguersi dalle due sorelle bionde come lei, investe i suoi risparmi nell’acquisto di una parrucca nera. Dopo essersi fatta deridere da tutta la famiglia, capisce la necessità di piacersi e accettarsi così come è.

R: Peter Baldwin
A: Al Schwartz, Bill Freedman
O: Pamelyn Ferdin (Lucy), Marcia Wallace (commessa), Karen Foulkes (Margie)

43. Our Son, The Man (5 febbraio 1971)

Greg inizia a frequentare la scuola superiore e decide quindi di essere troppo adulto per dividere ancora la stanza con i fratelli minori. Quando Mike gli trova una nuova sistemazione da solo, Greg si accorge di sentire la mancanza dei fratelli e ritorna nella vecchia stanza.

R: Jack Arnold
A: Albert E. Lewin
O: Julie Cobb (ragazza), Chris Beaumont (ragazzo)

Stagione 3 (1971-1972)

54. The Personality Kid (22 ottobre 1971)

Quando Peter si ritrova a fare tappezzeria alla festa di un amico, decide che è ora di studiare per sé una nuova immagine. Quando organizza una festa per mostrarsi a tutti nella sua nuova veste scopre però che tutti lo preferivano come era prima.

R: Oscar Rudolph
A: Ben Starr
O: Monica Ramirez (Kyle), Margie DeMeyer (Judy), Karen Peters (Susie), Sheri Kowart (Kathy), Jay Kocen (primo ragazzo), Pierre A. Williams (secondo ragazzo)

55. Her Sister’s Shadow (19 novembre 1971)

Jan cerca di sviluppare una sua propria, forte, identità quando i suoi professori continuano a scambiarla per Marcia.

R: Russ Mayberry
A: Al Schwartz e Phil Leslie (soggetto di Al Schwartz e Ray Singer)
O: Lindsay Workman (preside), Gwen Van Dam (signora Watson), Peggy Doyle (insegnante), Julie Reese (Kathy), Nancy Gillette (ragazza pon pon)

58. The Private Ear (12 novembre 1971)

Peter utilizza il registratore di Mike per registrare di nascosto le conversazioni dei fratelli e scatena una guerra famigliare quando inizia a lasciarsi scappare ciò che ha ascoltato.

R: Hal Cooper
A: Michael Norris
O: -

59. And Now a Word From Our Sponsor (5 novembre 1971)

I Brady vengono notati nel parcheggio di un supermercato e viene chiesto loro di partecipare ad uno spot pubblicitario televisivo di un detersivo. Mike esprime le sue perplessità in merito al partecipare alla pubblicità di un prodotto che la famiglia non usa in quanto scadente. Quando, malgrado le perplessità, la famiglia accetta la proposta, viene chiamata la cugina Myrna, un’attrice di seconda categoria, perché impartisca loro lezioni di recitazione. Si ritroveranno a recitare in maniera per nulla naturale e troppo enfatica e lo spot verrà cancellato.

R: Peter Baldwin A: Albert E. Lewin
O: Paul Winchell (Skip Farnum), Art Lewis (Felder), Lennie Bremen (autista di camion), Bonnie Boland (Myrna)

63. Getting Davy Jones (10 dicembre 1971)

Quando il cantante Davy Jones arriva in città Marcia, che è la presidentessa del fans’ club locale, dice a tutti di essere in grado di portarlo alla festa della sua scuola. Tutti i tentativi di contattarlo però vanno a buca, per evitare una figuraccia con gli amici non le resta che recarsi nello studio dove lui sta registrando una canzone.

R: Oscar Rudolph A: Phil Leslie, Al Schwartz O: Davy Jones (sé stesso), Britt Leach (manager), Marcia Wallace (signora Robbins), Kimberly Beck (Laura), Tina Andrews (Doreen), Whitney Rydbeck (Page)

Stagione 4 (1972-1973)

75. Today I Am A Freshman (13 ottobre 1972)

Marcia viene presa dall’agitazione in occasione del suo primo giorno alle superiori e rimane a casa. Greg allora le presenta i suoi compagni di scuola per aiutarla a introdursi.

R: Hal Cooper
A: William Raynor, Myles Wilder
O: John Howard (dottore), Vickie Kos (Kim), Kelly Flynn (Tom)

86. Greg’s Triangle (8 dicembre 1972)

Greg è a capo della giuria per l’elezione della migliore ragazza pon pon e si trova in grande imbarazzo quando si trova a dover scegliere tra Jennifer, la sua nuova ragazza, e sua sorella Marcia. Perderanno entrambe in favore di un’altra candidata.

R: Richard Michaels
A: Bill Freedman, Ben Gershman
O: Tannis G. Montgomery (Jennifer), Rita Wilson (Pat)
N: Rita Wilson è nella vita moglie di Tom Hanks.

89. Greg Gets Grounded (19 gennaio 1973)

Mike e Carol proibiscono a Greg di guidare l’automobile dopo che questi ha rischiato di provocare un incidente mentre guidava guardando la copertina di un disco. Si mette in guai ancora più seri quando si fa scoprire a guidare l’auto di un amico e si difende dicendo che gli era stato proibito di guidare solo l’auto di famiglia.
R: Jack Arnold
A: Elroy Schwartz
O: Hope Sherwood (Rachel), Gracia Lee (Jenny)

90. The Subject Was Noses (9 febbraio 1973)

Marcia annulla l’appuntamento che ha con Charley quando viene invitata da Doug, il ragazzo considerato più bello della scuola, ad uscire con lui. Quando però, a seguito di un colpo preso da un pallone, il suo naso diventa rosso e si ingrossa, Doug con una scusa disdice l’appuntamento. Quando il problema del naso sarà risolto giusto in tempo per l’appuntamento, preferirà comunque uscire con Charley, cui confesserà tutto.

R: Jack Arnold
A: Al Schwartz, Larry Rhine
O: Nicholas Hammond (Doug Simpson), Lisa Eilbacher (Vicki), Stuart Getz (Charley)

Stagione 5 (1973-1974)

96. Mail Order Hero (21 settembre 1973)

Bobby mente ai suoi amici dicendo che Joe Namath (un famoso giocatore di football americano) è solito passare da casa sua quando si trova in città e si ritrova nei guai quando l’arrivo in città del famoso “quarterback” per una partita è previsto per la settimana seguente. Cindy, per salvarlo, chiede scrive quindi al giocatore chiedendogli di poter soddisfare l’ultimo desiderio del fratello morente. Quando lui si presenta in casa Brady, Mike e Carol sapranno della bugia.

R: Bruce Bilson
A: Martin A. Ragaway
O: Joe Namath (sé stesso), Tim Herbert (Herb), Larry Michaels (Burt), Eric Woods (Tom), Kerry MacLane (Eric)

97. The Elopement (7 dicembre 1973)

A causa di un malinteso Marcia e Jan sono convinte che Sam e Alice stiano per sposarsi, quando in realtà i due stavano parlando della cugina di lui. Prima che l’intera famiglia scopra che si è trattato di un malinteso, farà a tempo ad organizzare un ricevimento a sorpresa e Carol cercherà una governante temporanea per sostituire Alice durante la sua luna di miele.

R: Jerry London
A: Harry Winkler
O: Allan Melvin (Sam), Bella Bruck (Gladys), Byron Webster (reverendo)

98. Adios, Johnny Bravo (14 settembre 1973)

In occasione della partecipazione con fratelli e sorelle a un programma televisivo per dilettanti, Greg viene scoperto da un agente che intende trasformarlo in una rockstar. Inebriato dalla prospettiva, Greg pensa addirittura di lasciare il college ma quando scoprirà di essere stato scelto non per il suo talento bensì perché ha la physique du rôle, farà marcia indietro.

R: Jerry London
A: Joanna Lee
O: Claudia Jennings (Tami Cutler), Paul Cavonis (Buddy Beckman), Jeff Davis (Hal Barton)

113. The Snooperstar (22 febbraio 1974)

Cindy continua a ficcare il naso nei diari altrui e Marcia decide di punirla scrivendo che un cercatore di talenti ala ricerca di una nuova Shirley Temple l’ha notata. Quando a casa si presenta un cliente particolarmente difficile di Mike, Cindy pensa si tratti del cercatore di talenti e si mette in mostra per conquistare la sua attenzione.

R: Bruce Bilson
A: Harry Winkler
O: Natalie Schafer (Penelope Fletcher), Robbie Rist (Oliver)

Note:

(1)
In Yours, Mine and Ours, Henry Fonda, padre di 10 figli, e Lucille Ball, madre di 10, si uniscono in matrimonio formando una famiglia numerosa quanto, almeno all’inizio, problematica. Alla fine del film avranno anche un figlio loro.

(2)
Barry Williams e Greg Kreski Growing Up Brady : I Was a Teenage Greg (Good Guy Entertainment)

(3)
gli stessi studi dove venivano girate le serie Mission Impossible, Love American Style eThe Odd Couple.

Registi:
Norman Abbott, David Alexander, Jack Arnold, Peter Baldwin, Allan Barron, Terry Becker, Earl Bellamy, Bruce Bilson, Ross Bowman, George Cahan, Hal Cooper, Jack Donohoe, Roger Duchowney, Michael Kane, Jerry London, Leslie H. Martinson, Russ Mayberry, Richard Michaels, Irving Moore, Robert Reed, John Rich, Oscar Rudolph, Lloyd Schwartz, Sherwood Schwartz, George Tyne, Herb Wallerstein, Bernard Wiesen.

Autori: Helen August, Tom August, Gwen Bagni, William Cowley, Alan Dinehart, Paul Dubov, Herbert Finn, Ruth Brooks Flippen, Bill Freedman, Ben Gershman, Ralph Goodman, David P. Hire, Lois Hire, Charles Hoffman, Bruce Howard, Bernie Kahn, John Kane, Joanna Lee, Howard Leeds, Phil Leslie, Albert E. Lewin, Jack Lloyd, Sam Locke, Michael Morris, John Fenton Murray, Howard Ostroff, Milton Pascal, Arnold Peyser, Lois Peysner, Brad Radnitz, Martin A. Ragaway, William Raynor, Larry Rhine, Milt Rosen, Al Schwartz, Elroy Schwartz, Sherwood Schwartz, Tam Spiva, Ben Starr, Chuck Stewart Jr., Adele Styler, Burt Styler, Gene Thompson, George Tibbles, Skip Webster, Paul West, Paul West, Miles Wilder, Harry Winkler.

Produzione:
American Broadcasting Company (ABC) Paramount Pictures

Produttori:
Sherwood Schwartz (produttore esecutivo), Howard Leeds, Lloyd Schwartz

Tema iniziale:
composto da Frank DeVol (musica) e Sherwood Schwartz (testo). Interpretato da The Peppermint Trolley Company (prima stagione), Brady Kids (a partire dalla seconda stagione)

Numero di episodi:
117 suddivisi in cinque stagioni

Durata per episodio:
circa 25 minuti

DVD

The Brady Bunch – The Complete First Season

The Brady Bunch – The Complete Second Season

The Brady Bunch – The Complete Third Season

The Brady Bunch – The Complete Fourth Season

The Brady Bunch – The Complete Final Season

The Brady Bunch – The Complete Series (Seasons 1-5 + Shag Carpet Cover)

The Brady Bunch – Premiere Episodes

The Brady Bunch Variety Hour

Still Brady After All These Years: A 35th Anniversary Reunion Special

Mike Lookinland è apparso in varie pubblicità e ha lavorato come modello prima di approdare a The Brady Bunch. Nel 1974 è apparso in The Towering Inferno (L’inferno di cristallo, regia di John Guillermin e Irwin Allen). Oggi lavora come assistente operatore in televisione.

Lucky Louie (2006)

Prima trasmissione USA: 11 giugno 2006
Ultima trasmissione USA: 27 agosto 2006

Creatore:

Louis C.K.

Interpreti principali e personaggi:

Louis C.K. (Louie), Pamela Adlon (Kim), Jim Norton (Rich), Mike Hagerty (Mike), Laura Knightlinger (Tina), Kimberly Hawthorne (Ellen), Kelly Gould (Lucy)

Spunto:

Louie è sposato e ha una figlia. Il suo è un lavoro umile e sua moglie, che guadagna più di lui lavorando come infermiera, vorrebbe un altro figlio.

Louie (resistendo a Kim che vuole fare sesso con lui per rimanere incinta):
My dick is too aware that your pussy is a chamber of financial ruin.

La serie:

Serie che tratta di temi per così dire adulti con un linguaggio decisamente realistico, Lucky Louie è una creatura del suo stesso interprete: il comico Louis C.K. (che sta per Szekely). Già autore per il David Letterman Show, per il Late Night with Conan O’Brien, co-sceneggiatore di alcuni film con Chris Rock (nonché vincitore di un premio Emmy per The Chris Rock Show), regista di cortometraggi e monologhista per gli show per cui ha lavorato, Louis C.K. scrive una sitcom di stampo assolutamente classico: Lucky Louie, a una prima occhiata, è una serie come tante.

Una famiglia, i due genitori e una figlia, pochi mezzi, un lavoro faticoso e poco pagato e relative dinamiche. La differenza sostanziale sta nell’approccio più adulto al tema: le battute sono sempre esplicite, soprattutto quando si parla di sesso, così come le situazioni. La serie, addirittura, si permette di mostrare il suo protagonista nudo in alcune occasioni. Tutto ciò è possibile grazie al fatto che a produrre e mettere in onda la serie era la HBO, canale via cavo e quindi libero dalla censura imposta ai canali visibili a tutti.
Non si deve però pensare che il risultato sia semplicemente la solita struttura condita con linguaggio colorito e sottintesi. I sottintesi non ci sono, tutto è molto esplicito, il linguaggio è sempre crudo e il tutto appare molto credibile. E questa, per le sitcom, genere in cui di questo aspetto ci si preoccupa generalmente molto poco, è già una novità.
Oltre a Louie, sua moglie Kim e la piccola Lucy, attorno ai quali gravitano personaggi di varie estrazione come Jerry, fratello di Kim, il collega di Louie Rich, più impegnato a vendere erba che a lavorare, e il capo Mike, interpretato dal veterano della televisione americana Mike Hagerty.
Successo di pubblico crescente, la serie viene cancellata al suo dodicesimo episodio, accantonandone uno già girato, dalla HBO a causa della scarsa considerazione da parte della critica, elemeno considerato fondamentale dalla rete.
Un vero peccato in quanto, a pochi episodi dal suo inizio, la serie aveva trovato un suo stile personale e la giusta alchimia tra i vari personaggi.

Curiosità:
Si tratta questa della prima serie prodotta dalla HBO a essere registrata di fronte al pubblico.

Registi:
Andrew D. Weyman

Autori:
Louis C.K., Dan Mintz, Mary Fitzgerald, Aaron Shure

Produzione:
HBO

Produttori:
Leo Clarke, Andrew D. Weyman, Dave Becky , Vic Kaplan, Mike Royce (esecutivi)

Durata per episodio:
25 minuti ca.

Numero di episodi:
Stagione 1: 13 (di cui uno non trasmesso)

DVD

Regione 1:

Lucky Louie – The Complete First Season

Collegamenti:

Sito ufficiale (HBO)

Come and Knock on Our Door:
A Hers and Hers and His Guide to Three’s Company

Serie di riferimento: Three’s Company
Autore: Chris Mann
Editore: St. Martin Press, New York
Anno di pubblicazione: 1998
Pagine: 312

Capitoli:

Prologue: Three’s Company Family Values, and the Art of Misunderstanding
1. Spring 1977: Third Time’s a Charm
2- 1977-1978: Instant Success and Ensuing Controversy
3. 1978-1979: Love Will Keep Us Together
4. 1979-1980: See How They Run
5. 1980-1981: One for The Money, Two for the Show
6. 1981-1982: Jack, Janet, Cindy and a New Blonde Nurse Three’s Company Back To Health
7. 1982-1983: Cooking Up Laughs with Beauties and the Bistro
8. 1983-1985: Jack Tripper Find a Soulmate and a Spin-off
Epilogue: Can Three Be Company Again?

Giudizio: 9/10

Come and Knock on Our Door: A Hers and Hers and His Guide to “Three’s Company”

It’s Always Sunny In Philadelphia (2005-)

Prima trasmissione USA: 4 agosto 2005

da sinistra: Mac, Dennis, Dee, Charlie

Interpreti principali e personaggi:Charlie Day (Charlie Kelly), Rob McElhenney (Mac), Glenn Howerton (Dennis Reynolds), Kaitlin Olson (Deandra “Sweet Dee” Reynolds), Danny DeVito (Frank Reynolds, 2006-)

Creatore:

Rob McElhenney

Spunto

Quattro amici, Charlie, Mac e i gemelli Dee e Dennis, gestiscono un pub irlandese in una zona depressa di Philadelphia e trascorrono il loro tempo emettendo giudizi, bevendo, mettendosi in grossi guai che coinvolgono temi come aborto, possesso di armi, schiavismo, abusi sessuali con minori e razzismo.

il cast scimmiotta la sigla iniziale di Friends

La serie

It’s Always Sunny in Philadelphia nasce, con il titolo It’s Always Sunny on TV, da un’idea di Rob McElhenney, il Mac della serie, e quindi come pilota girato in video con una spesa inferiore ai 100 dollari, ossia il costo delle videocassette, dagli stessi interpreti.
Visto l’episodio pilota, i produttori del network FX offrono 400’000 dollari per girare la prima stagione. Il successo della prima stagione, conseguenza del passaparola, garantisce la messa in produzione di una seconda, che vede l’arrivo di Danny DeVito nel ruolo del padre di Dennis e Dee. Spesso definita una sorta di Seinfeld con il cinismo elevato all’ennesima potenza, effettivamente la serie, come il modello non dichiarato, segue i suoi personaggi nelle vicissitudini quotidiane e ne svela le caratteristiche comuni, che però qui sono decisamente meno frenate: il disinteresse più totale per tutto ciò che non li riguarda direttamente, l’assenza di qualsiasi etica e aspirazione, nonché la capacità di calpestare chiunque possa impedire il raggiungimento di uno scopo, anche il più inutile.

Dennis: Odio ascoltare i sogni degli altri. È come guardare in una pila di fotografie.
Se non vi sono ritratto io o qualcuno che stia facendo sesso, non me frega niente!

I temi trattati sono i più disparati: razzismo (i ragazzi non vogliono che il loro pub sia frequentato da gay, ma quando vedono gli incassi cambiano immediatamente idea), malattia (Charlie finge di essere malato di cancro per manipolare i suoi amici e ottenere di andare a letto con la cameriera del vicino coffe shop, oggetto dei suoi desideri), droga (Dennis e Dee decidono di darsi al crack perché le tracce nel sangue giustifichino la loro richiesta del sussidio di disoccupazione ma poi ne diventano dipendenti), l’aborto (Mac diventa un fervente antiabortista unicamente per fare sesso con un’attivista) e via dicendo.
L’arrivo di Danny DeVito, padre dei Dee e Dennis, giustificato con il suo desiderio di riavvicinarsi ai figli dopo il divorzio dalla cinica (anche lei) e avida moglie, porta nuova linfa alle storie: il suo personaggio è totalmente privo di scrupoli e di morale ed è spesso impegnato nel seminare zizzania tra gli altri personaggi.
Esilarante, i testi sono scritti dagli attori stessi, con i personaggi otttimamente caratterizzati senza che questo li costringa in uno stereotipo, It’s Always Sunny in Philadelphia pare a tratti quasi una raccolta di cortometraggi con storie che si aprono e chiudono nello spazio di un episodio, tutte dominate da un tema preciso, anche se talvolta una sorta di continuità nelle trame rimane.
Una tra le serie più intelligenti e divertenti degli ultimi anni.

Personaggi

Dennis Reynolds (Glenn Howerton)

Fratello gemello di Dee, Dennis è vanesio e solo apparentemente sicuro di sé (gli basta vedersi in un filmato per andare in crisi e iniziare un digiuno perché il viso gli è sembrato grasso). Dennis è un ragazzo di buona famiglia, veste bene e guida un fuoristrada. Ha successo con le donne ma questo non gli impedisce di provare invidia per i successi altrui. Ovviamente il suo egocentrismo gli impedisce di notare chi lo circonda.

Deandra “Sweet Dee” Reynolds (Kaitlin Olson)

Sorella gemella di Dennis, condivide con lui la vanità ma non il successo in amore, visto che tende a innamorarsi di persone incapaci di ricambiarla (preti, gay, minorenni) Egoista ed egocentrica, le persone che si rivolgono a lei perché in difficoltà la mettono solo in serio imbarazzo. Aspirante attrice da una decina di anni, non fa nulla per rendere reale il suo sogno ma ne parla come se stesse per realizzarsi di lì a poco. Come gli altri personaggi, ha una certa tendenza all’abuso di alcol, soprattutto per contrastare il suo senso di inadeguatezza.

Mac (Rob McElhenney)

Mac condivide con Dennis la proprietà del pub, un appartamento e, talvolta, l’attrazione per la stessa donna. Suo padre è in carcere per una serie di reati e il suo tentativo di riavvicinarsi a lui passa necessariamente attraverso un piano del padre per portare eroina, che Mac dovrebbe introdurre nell’ano, all’interno del carcere. Esce con una transessuale che non si è ancora sottoposta all’intervento per la rimozione del pene dichiarando di voler essere il primo della fila quando l’ingombro non ci sarà più ma il sospetto che la sua presenza non gli dispiaccia è forte.

Charlie Kelly (Charlie Day)

Charlie scopre che fingersi un reduce dal Vietnam impietosisce e attira le ragazze

Amico di infanzia di Mac, Charlie al pub è il responsabile dei lavori più disgustosi e umilianti. Dislessico, come si può notare in un episodio, ma forse addirittura analfabeta, è anche il più ingenuo e sfortunato. Abituato a bere sin dalle prime ore del mattino, vive in un appartamento che i suoi amici sono soliti definire come una fogna.Profondamente disonesto e sempre pronto a imbarcarsi nelle più improbabili imprese, Charlie aspira a diventare un criminale, naturalmente con esiti disastrosi.
Pare soffrire molto per non avere mai conosciuto suo padre, anche se un colpo di scena nell’ultimo episodio della seconda stagione cambierà questo stato di cose, non si sa con quanta soddisfazione da parte sua. Malgrado il cinismo, sembra il più indifeso e per questo suscita tenerezza in tutti, fuorché nei suoi amici che di lui approfittano di continuo.

Frank Reynolds (Danny DeVito)

Dennis e Dee lo conoscono come loro padre (ma un colpo di scena farà capire che non lo è). Frank vive la crisi della mezza età e non arretra mai di fronte agli intenti più estremi dei ragazzi. Anzi, ne è spesso il catalizzatore. Ama le donne, soprattutto quelle a pagamento che cerca però di avere senza sborsare un quattrino usando gli espedienti più vergognosi, e odia la sua ex moglie, che chiama senza termini, soprattutto in pubblico, “la mia ex moglie puttana”.

Curiosità sulla serie:

Ogni episodio si chiude con il logo della RCH con gli attori che recitano una frase al contrario. Nella prima stagione, avanzando velocemente, si nota che la frase recita: “You are stupid for playing this forward”. Nella seconda: “Is it brown? Is it brown? Is it brown? Good work. Is it brown? Is it brown? Is it brown? Good work”, nella terza: “Make it brown, Make it brown, make it brown, Make it brown!”

Danny DeVito ha girato tutte le sue parti per la seconda stagione in 20 giorni.

Episodi

Prima stagione

01. The Gang Gets Racist (4 agosto 2005)

Nell’episodio pilota, Mac, Charlie, Dennis e Dee si rendono conto del fatto che negli ultimi tempi gli incassi del pub non sono stati eccezionali. Decidono quindi di accettare la proposta di Terrell, un compagno di Dee a un corso di teatro, di promuoverlo. Quando tutto sembra avere iniziato a funzionare al meglio, i ragazzi si rendono conto che il pub è diventato un locale gay.

02. Charlie Wants an Abortion (11 agosto 2005)

Una ragazza che Charlie ha frequentato molti anni prima gli comunica di essere il padre di suo figlio. Mentre Mac diventa antiabortista per abbordare una ragazza cattolica ma sessualmente irrefrenabile, Dennis sta dall’altra parte della barricata per conoscere ragazze.

03. Underage Drinking: A National Concern (16 agosto 2005)

Per migliorare i profitti del pub, i ragazzi decidono di chiudere gli occhi di fronte ai minorenni cui servono alcol. Dee inizia ad uscire con un liceale che la invita alla festa di fine anno scolastico.

04. Charlie Has Cancer (23 agosto 2005)

Dennis e Mac cercano una donna che possa andare a letto con Charlie, dopo che questi ha comunicato loro di avere un cancro. Mac si innamora di una bellissima transessuale.

05. Gun Fever (30 agosto 2005)

La cassaforte del pub viene alleggerita nottetempo e così Dennis e Mac decidono di acquistare una pistola. Naturalmente prendono a usarla per i motivi più disparati.

06. The Gang Finds a Dead Guy (6 settembre 2005)

Mac e Dennis trovano un cliente morto la sera prima nel pub e fingono di averlo conosciuto benissimo per fare colpo sulla nipote.

07. Charlie Got Molested (13 settembre 2005)

Quando il loro ex insegnante di ginnastica viene accusato di molestie sessuali sui suoi allievi, Charlie inizia a comportarsi in modo strano facendo pensare che possa essere stato una vittima anche lui. Mac, umiliato per non essere stato oggetto di attenzioni da parte sua, cerca di sedurre l’insegnante.

Seconda stagione

08. Charlie Gets Crippled (29 giugno 2006)

Un incidente costringe provvisoriamente Charlie sulla sedia a rotelle. Quando scopre che la situazione lo pone al centro degli interessi delle donne, inizia ad approfittarne, seguito in questo da Dennis e Mac. Intanto il padre di Dee e Dennis fa ritorno nelle loro vite intenzionato a ricominciare da capo in seguito al divorzio chiesto dalla madre dei ragazzi. Si lascia però prendere dal loro stile di vita.

09. The Gang Goes Jihad (29 giugno 2006)

Un uomo israeliano acquista il terreno su cui si trova il pub e chiede ai ragazzi di andarsene. La reazione non si farà attendere.

10. Dennis and Dee Go on Welfare (6 luglio 2006)

Quando Frank inizia a interferire troppo pesantemente nella gestione del bar, Dee e Dennis decidono di licenziarsi per seguire i loro sogni. Scoperto che solo le persone con serie difficoltà possono usufruire dei sussidi di disoccupazione, iniziano a consumare crack.

11. Mac Bangs Dennis’ Mom (6 luglio 2006)

Barbara, la madre di Dennis e Dee, va a letto con Mac.

12. Hundred Dollar Baby (13 luglio 2006)

Dee viene derubata per strada e decide di frequentare un corso di autodifesa. Intanto, con la speranza di diventare ricchi scommettendo contro di lui, Mac e Dennis allenano Charlie per farlo partecipare a combattimenti estremi clandestini.

13. The Gang Gives Back (20 luglio 2006)

Mac, Dennis e Dee devono espiare una condanna svolgendo un lavoro di pubblica utilità e Charlie viene costretto a frequentare gli incontri degli alcolisti anonimi.

14. The Gang Exploits A Miracle (27 luglio 2006)

Sul muro dell’ufficio del pub compare una macchia di umido che può, con un grande sforzo di fantasia, ricordare la Madonna. I ragazzi cercano subito di approfittarne per attirare nuovi, diversi, clienti.

15. The Gang Runs for Office (3 agosto 2006)

Dennis si candida a una carica politica.

16. Charlie Goes America All Over Everybody’s Ass (10 agosto 2006)

Dennis e Mac decidono di eliminare ogni regola all’interno del pub, prima ta tutti il divieto di fumare, mentre Charlie scopre il patriottismo.

17. Dennis and Dee Get a New Dad (17 agosto 2006)

Dee riceve sulla sua pagina in MySpace diverse email da un uomo che afferma di essere il vero padre di lei e di Dennis. Mac decide di fare visita a suo padre in prigione e porta con sé Charlie. I due ricevono una proposta e decidono di essere criminali duri e violenti.

Autori:

Glenn Howerton, Rob McElhenney, Charlie Day, David Hornsby

Registi:

Daniel Attias, Fred Savage, John Fortenberry, Jerry Levine

Produttori:

Jeff Luini, Charlie Day, Nick Frenkel, Glenn Howerton, Thomas Lofaro, Rob McElhenney, Michael Rotenberg, John Fortenberry, Daniel Attias (esecutivi)

Produzione:
3 Art Entertainment (distribuzione: FX Network)

Tema iniziale:
Temptation Sensation, composto da Heinz Kiessling

Durata per episodio:
ca. 25 minuti

DVD

Regione 1:

It’s Always Sunny in Philadelphia – Seasons 1 & 2

It’s Always Sunny in Philadelphia: Season 3

Joey (2004-2006)

Prima trasmissione USA: 9 settembre 2004
Ultima trasmissione USA: 5 luglio 2006

Interpreti principali e personaggi:

Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Paulo Costanzo (Michael Tribbiani), Drea de Matteo (Gina Tribbiani), Andrea Anders (Alex Garrett), Jennifer Coolidge (Bobbie Morganstern)

Creatori:

Scott Silveri, Shana Goldberg Meehan
(dal personaggio creato da David Crane e Marta Kauffman per Friends)

Spunto

Dopo che i suoi amici nella serie Friends hanno preso ognuno la propria strada separandosi, Joey si trasferisce a Los Angeles per dare nuovo impulso alla sua carriera di attore.

La serie

Alla chiusura di Friends nel maggio del 2004, dopo 10 stagioni, è chiaro che il suo capitale di successo costante in tutto il mondo non va dissipato e che uno spin-off partirebbe estremamente avvantaggiato su qualsiasi altra serie nuova o in cantiere.
Se le voci su uno spin-off, nelle ultime stagioni di Friends, avevano riguardato nel tempo ogni personaggio della serie originale, è sufficiente guardare agli impegni degli attori per capire le loro intenzioni: Jennifer Aniston (Rachel Green in Friends), reduce dal grande successo dell’indipendente The Good Girl di Miguel Arteta si avviava a una carriera altalenante sul grande schermo così come Courteney Cox (Monica Geller Bing), reduce dalla trilogia di Scream di Wes Craven (tornerà sul piccolo schermo nel 2007, con la serie Dirt). Lisa Kudrow (Phoebe Buffay), già frequentatrice assidua dei set di produzioni più o meno indipendenti già mentre era impegnata in Friends, poteva essere meno interessata a una serie TV che l’avrebbe occupata per altri anni.

Matthew Perry (Chandler Bing), dal canto suo, vedeva la sua presenza in TV sempre assidua grazie alla partecipazione a serie come The West Wing o Ally McBeal (ci tornerà nel 2006 con la bella ma sfortunata serie Studio 60 on the Sunset Strip) ma anche sul grande schermo. Con David Schwimmer (Ross Geller) più interessato al teatro, dal quale arrivava prima diFriends, l’unico nome che avrebbe potuto essere interessato a riprendere il suo ruolo in uno spin-off dopo una serie di presenze cinematografiche marginali (Charlie’s Angels e il seguito Charlie’s Angels: Full Throttle) o di scarsissimo successo (il film Lost in Space, tratto dall’omonima serie TV) non avrebbe potuto essere altri che Matt LeBlanc.
Nasce così Joey, che vede il personaggio di Friends interpretato da LeBlanc, là attore di scarsa fortuna e di nessun talento, trasferito a Los Angeles per proseguire una carriera fino ad allora fatta di soap opera e prove teatrali fallimentari.
Joey, creata in evidente fretta e che viene posta in palinsesto nello stesso spazio dedicato alla serie originale, vede il personaggio interpretato da Matt LeBlanc, alle prese con prove professionali più importanti rispetto a quelle sostenute in Friends. Anche il suo tenore di vita pare essere decisamente cambiato rispetto a quando viveva alle spalle di Chandler e vuotava regolarmente il frigorifero di Monica. Ad affiancarlo nella serie, sua sorella Gina, esplicita e popputa (grazie a un intervento di chirurgia estetica che non perde occasione di ricordare) madre del giovane Michael, sudente secchione, poco in confidenza con il sesso opposto e oppresso da sua madre e che, proprio per questo, si trasferirà ad abitare con lo zio sin dall’inizio della serie. A completare il cast fisso, il personaggio di Alex, attraente vicina di casa prima sposata e poi separata da un marito sempre assente, e la divertente Bobbie, agente di Joey incline al consumo di alcol e di giovani ragazzi.
Al suo debutto, Joey è un successo che nasce dalla curiosità di vedere lo sviluppo del personaggio e la sua emancipazione dalle situazioni che viveva nella serie originale ma, già a metà stagione, il suo fragilissimo assunto che viene oltretutto sfruttato male nella costruzione delle storie, il suo declino è evidente. Questo non impedisce che venga messa in cantiere la seconda stagione (soprattutto perché il contratto di Matt LeBlanc gli garantiva di essere pagato per due stagioni intere anche se la serie fosse stata cancellata anzitempo). Nella seconda stagione vengono apportati alcuni cambiamenti: Joey inizia una tira e molla sentimentale con Alex e al cast vengono aggiunti Zach Miller e Jimmy, padre inconsapevole di Michael e futuro sposo di Gina.
Nonostante gli aggiustamenti fatti in corsa, la serie diventa sempre più inconsistente perdendo sempre più ascolto e, dopo una pausa e una ricollocazione nel palinsesto, viene cancellata dalla NBC senza che vengano messi in onda gli ultimi 8 episodi già girati.

da sinistra: Paulo Costanzo, Matt LeBlanc e Drea de Matteo

Curiosità

Jennifer Coolidge appare nella serie nel ruolo di Roberta “Bobbie” Morganstern, l’agente di Joey, dopo essere apparsa in un episodio della decima stagione di Friends nel ruolo di Amanda, un’amica di Monica e Phoebe. Non è l’unico passaggio da Friends a Joey: Adam Goldberg era apparso in alcuni episodi della serie originale nel ruolo di Eddie, lo stavagante coinquilino di Chandler dopo che Joey si era trasferito in un appartamento suo. Robert Costanzo era apparso nel ruolo del padre di Joey nella prima stagione.

Il personaggio di Gina Tribbiani era già apparso in un episodio di Friends ma interpretato da un’attrice diversa, K.J. Steinberg.

Tutti gli episodi di Joey, ad eccezione dell’episodio pilota, hanno il titolo che inizia conJoey and the…

Joey veniva registrato nello stesso studio in cui veniva registrato Friends, lo studio 24 della Warner Brothers a Burbank, in California.

David Schwimmer, il Ross Geller di Friends, ha diretto due episodi di Joey: Joey and the Taste Test (2005) e Joey and the Perfect Storm (2004).

Posizione nella classifica degli ascolti Nielsen per stagione
(solo prime 30 posizioni):

Joey non è mai apparso nelle prime 30 posizioni della classifica Nielsen. La posizione più alta raggiunta è stata la quarantesima nella prima stagione.

Premi Emmy:
La serie non ha mai ottenuto una candidatura al premio Emmy.

Registi:
Kevin Bright, Gary Halvorson, Andrew D. Weyman, Sheldon Epps, Peter Bonerz, David Schwimmer, Gail Mancuso, Ben Weiss.

Autori:
David Crane, Shana Goldberg-Meehan, Scott Silveri, Robert Carlock, John Quaintance, Marta Kauffman, Vanessa McCarthy, Matt Hubbard, Brian Buckner, Brian Kelley, Michael Borkow, Sherry Bilsing, Ellen Plummer, Craig DiGregorio, Linda Videtti Figueiredo, Nicholas Darrow

Produttori:
Kevin Bright, Shana Goldberg-Meehan, Scott Silveri (esecutivi)

Produzione:
Silver and Gold Productions
Bright-San Productions
Warner Bros. Television

Tema iniziale:
Sunny Hours, di Long Beach Dub Allstars

Durata per episodio:
ca. 25 minuti

Numero episodi:
46 (di cui 8 non trasmessi), suddivisi su 2 stagioni
DVD

Regione 1:

Joey – The Complete First Season

Joey The Complete Season 2

Regione 2:

Joey – The Complete First Season [2004]

Seinfeld (1990-1998)

Prima trasmissione USA: 31 maggio 1990
Ultima trasmissione USA: 10 settembre 1998

Interpreti principali e personaggi:
Jerry Seinfeld (Jerry Seinfeld), Julia-Louis Dreyfus (Elaine Benes), Jason Alexander (George Costanza), Michael Richards (Cosmo Kramer), Wayne Knight (Newman, 1991-1998), Larry David (George Steinbrenner, voce), Estelle Harris (Estelle Costanza), Heidi Swedberg (Susan Biddle Ross, 1992-1997), Jerry Stiller (Frank Costanza), Liz Sheridan (Helen Seinfeld), Barney Martin (Morty Seinfeld)

Creatori:

Larry David e Jerry Seinfeld

Spunto

Le vicissitudini quotidiane di Jerry Seinfeld, un comico, e dei suoi amici George, Elaine e Kramer a New York.

La serie

“La serie che parla di nulla”, come la definivano i suoi stessi interpreti riferendosi al fatto che gli spunti per gli episodi venivano da situazioni semplici e quotidiane come il non trovare la propria automobile nel parcheggio di un centro commerciale, la lite con il fruttivendolo che ha come conseguenza quella di non poter più comperare frutta vicino a casa, i problemi legati al lavoro, la difficoltà di trovare un compagno o una compagna, è in realtà una perfetta satira del vivere contemporaneo in una grande città, con le nevrosi tipiche della situazione.

Jerry Seinfeld, doppio quasi perfetto del suo interprete, è un monologhista comico che porta il suo spettacolo nei club degli Stati Uniti. I suoi spettacoli, di cui alcuni spezzoni vengono mostrati in apertura di gran parte degli episodi, servono a introdurre l’argomento dell’episodio e trattano situazioni comuni e condivise.
Jerry condivide la sua vita con un ristretto gruppo di amici, secondo un costume delle sitcom degli anni ‘90 che vede il modificarsi della struttura familiare dal modello classico a quello aperto. Qui ci sono Elaine Benes, ex fidanzata e ora amica di Jerry, George Costanza, probabilmente l’uomo più nevrotico sulla faccia della terra, e Kramer (il cui nome, si scoprirà, è Cosmo), il folle e nullafacente dirimpettaio che trascorre più tempo a casa di Jerry che nella sua.
Seinfeld debutta il 31 maggio 1990 sulla NBC e, malgrado un’accoglienza tiepida da parte del pubblico, si segnala immediatamente per la forte incidenza sulla cultura popolare che adotta i modi di dire e i tormentoni dei suoi personaggi.
Del resto la lotta per i vertici della classifica era in quel periodo combattuta da sitcom come Cheers, The Cosby Show, Roseanne, Murphy Brown, Home Improvement (in italiano Quell’uragano di papà) e la competizione, soprattutto per una nuova serie, non avrebbe potuto che essere durissima. Non importa, la qualità talvolta paga e Seinfeld, nella stagione 1992-1993 fa capolino al venticinquesimo posto della classifica dei programmi più seguiti per passare al terzo già la stagione seguente. Non si tratta di un exploit, la stagione seguente è in prima posizione e quindi per due stagioni si troverà al secondo posto (dopo ER) per chiudere la sua esistenza nella stagione 1997-1998 nuovamente al primo posto.
I motivi di un successo popolare di questa entità non sono poi così scontati, perchéSeinfeld è una serie che riesce ad essere semplicissima e molto sofisticata allo stesso tempo. Semplicissima per i temi che tratta, sofisticata per come li tratta, con una scrittura estremamente accurata che evita il luogo comune o la risata troppo facile.
I personaggi sono ben caratterizzati, al punto che non deludono mai le aspettative in quanto alle loro reazioni (un punto importante per una sitcom che, a causa della breve durata del singolo episodio, può approfondire solo a lungo termine e spesso non lo fa). Le storie poi riguardano fatti che possono accadere a chiunque, che riguardano chiunque, visti attraverso lo sguardo di quattro persone molto particolari ma non fuori dal comune.
Seinfeld nasce da un’idea di Jerry Seinfeld e di Larry David, attore, scrittore, regista e comico di New York, noto per i suoi spettacoli e per essere stato un autore del Saturday Night Live, principale fucina televisiva di comici negli Stati Uniti. È proprio al Saturday Night Live che incontra Julia Louis-Dreyfus, che al programma partecipa sin dal 1982. Dal programma Fridays, creato dalla ABC per fare concorrenza al SNL e al quale Larry David ha lavorato, arriva invece Michael Richards. Completa il cast Jason Alexander, attore teatrale e cinematografico, nel ruolo del migliore amico di Jerry. I personaggi si muovono essenzialmente tra l’appartamento di Jerry, principale punto di incontro, il ristorante nelle vicinanze e altri, più occasionali, luoghi.
L’alchimia tra gli attori è evidente, è anche possibile notare talvolta Jerry Seinfeld trattenere le risate durante una scena (evidentemente non rigirata per mantenerne la naturalezza).
Al suo debutto e fino alla terza stagione, Seinfeld (che all’inizio ha rischiato di non andare oltre alla puntata pilota per questioni di budget) è molto considerato dalla critica ma ha uno scarso seguito da parte del pubblico, quanto basta comunque per garantirne la sopravvivenza. Effettivamente le prime tre stagioni contengono alcuni tra gli episodi considerati ormai come veri e propri classici (The Revenge, in cui George si licenzia platealmente dal suo posto di lavoro per poi decidere di tornarvi facendo finta che nulla sia successo sperando che nessuno faccia caso a lui, The Phone Message, in cui George lascia messaggi cattivi sulla segreteria telefonica della ragazza con cui si vede e poi tenta di rubare il nastro, The Suicide, in cui Jerry inizia ad uscire con la ragazza del suo vicino di casa mentre questi si trova in ospedale in seguito a un tentativo di suicidio, The Parking Garage, in cui i quattro si trovano bloccati per ore nel parcheggio di un centro commerciale perché non trovano più la loro auto, e The Pez Dispenser, in cui Jerry si lascia ossessionare da un distributore di caramelle Pez difficile da caricare). La quarta stagione, la prima ad entrare nelle prime trenta posizioni della classifica Nielsen, presenta episodi come The Junior Mint – Jerry esce con una donna di cui non ricorda il nome e sa solo che il nome fa rima con una parte del corpo femminile. Che sia Mulva? -The Virgin – Jerry e George tentano di farsi venire un’idea per una serie da proporre alla NBC poche ore prima dell’appuntamento – e The Contest, che tratta della masturbazione senza mai pronunciare la parola). Da questo momento la strada è tutta in discesa e la serie scala la classifica tanto da non scendere più dalla seconda posizione. È sempre nella quarta stagione che nasce il mito della “serie che parla di nulla”, grazie a una situazione ricorrente che vede Jerry lavorare a una serie per la NBC dal titolo Jerry, che parlerebbe appunto di nulla e che è una evidente copia di Seinfeld.
Nel corso dell’ottava e nona stagione, Larry David lascia il ruolo di produttore esecutivo e capo autore, evento che modifica non poco la serie, portandola su un piano comico più convenzionale, esecrato dalla critica ma apprezzato dal pubblico che riporta la serie in prima posizione nella classifica degli ascolti. Il 26 dicembre del 1997, Jerry Seinfeld annuncia la sua intenzione di chiudere la serie per la primavera successiva, quando è all’apice del suo successo. La popolarità della serie farà sì che la notizia ottenga la prima pagina sui principali quotidiani nonché la copertina del prestigioso Time.

L’ultimo episodio, che va in onda il 14 maggio del 1998, vede il ritorno di Larry David in qualità di autore. L’episodio, di 75 minuti poi diviso in due o tre parti nelle repliche, viene filmato in assoluta segretezza, con il personale di studio costretto a firmare un impegno al silenzio. Quando va in onda, è il giorno della morte di Frank Sinatra cui tutte le reti televisive dedicano retrospettive e cronache. Malgrado questo, è tuttora il terzo finale di serie più visto della storia, con i suoi 76 milioni di telespettatori solo negli Stati Uniti. Il rifiuto di Jerry Seinfeld di proseguire la serie, malgrado l’offerta di ben 5 milioni di dollari a episodio, gli vale una citazione nel Guinness Book of World Records.
Jerry Seinfeld, alla chiusura della serie, si è dedicato agli spettacoli che porta in giro per il Paese, esattamente come prima del grandioso successo in televisione e ha pubblicato alcuni libri che riportano i testi degli spettacoli.

Personaggi principali e interpreti:

Jerry Seinfeld (Jerry Seinfeld)

Jerry pare accettare passivamente tutto quanto accade intorno a lui: dalle continue incursioni di Kramer nel suo appartamento alle tempeste emotive di George. La sua posizione pare essere quella di osservatore che non si lascia coinvolgere. Single convinto, esce con diverse donne ma si impegna attivamente nel trovare buoni motivi per lasciarle in fretta, spesso non oltre il terzo appuntamento.
Sembrerebbe il personaggio equilibrato del gruppo ma, forse, è il più nevrotico.

George Costanza (Jason Alexander)

“Basso, calvo, cicciotto e poco brillante” (come lo ha definito una volta Elaine), George è IL vero nevrotico: bugiardo, codardo, egoista e paranoico, è mico di Jerry sin dai tempi della scuola.
Fidanzato con Susan, è altalenante nella sua intenzione di sposarla a dipendenza di cosa Jerry pensa dell’argomento. Non c’è problema: Susan morirà per avvelenamento da colla leccando le scadenti buste scelte da George per spedire le partecipazioni nuziali.

Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus)

Intelligente, forte e brillante, Elaine è anche piuttosto sfortunata per sua stessa responsabilità.
È molto attenta al giudizio degli altri ed è possibile che possa lasciare un uomo che le piace solo perché non piace ai suoi amici.
Ex fidanzata di Jerry, gli è rimasta amica.

Cosmo Kramer (Michael Richards)

Kramer è l’archetipo del vicino di casa strano. Vestito in modo strano e demodé (ma lui si ritiene un dandy) e pettinato peggio, è sempre impegnato in strane imprese malgrado esca poco e malvolentieri di casa.
Frequenti le sue entrate in casa di Jerry, di cui ha la chiave e che considera evidentemente un po’ sua e di cui non disdegna di depredare il frigorifero.
È forse il più caratterizzato dei personaggi, con il compito di tenere alto il tasso di comicità fisica.

Newman (Wayne Knight)

Postino e custode del palazzo in cui Jerry e Kramer abitano. viscido e maligno, odia, perfettamente corrisposto, Jerry. È amico e complice di dissennate avventure di Kramer.

Frank Costanza (Jerry Stiller) e Estelle Costanza (Estelle Harris)

Jerry Stiller (nella vita padre di Ben e sul piccolo schermo di Leah Remini in King of Queens) e Estelle Costanza sono gli esilaranti genitori di George. Vedendoli non è difficile immaginare da dove nascano le sue nevrosi.

Morty Seinfeld (Barney Martin) e Helen Seinfeld (Liz Sheridan)

I genitori di Jerry, trasferitisi da New York in Florida. Nella serie appaiono di rado ma hanno dei bei momenti di comemdia grazie all’opposizione dei loro caratteri. Morty è testone e Helen non si spiega come suo figlio possa avere successo ed è costantemente convinta che abbia problemi finanziari

Uncle Leo (Len Lesser)

Lo zio di Jerry, fratello di sua madre.
Abitando a New York, incontra talvolta Jerry, che lo sopporta a stento. Ad ogni incontro non manca di paragonare i successi di Jerry con quelli, aleatori, di suo figlio.

Elaine, Jerry e Kramer nella cucina di Jerry

Curiosità sulla serie

Gli esterni del ristorante frequentato da Jerry e compagni è quello del Tom’s Restaurant, immortalato nel video di Tom’s Diner di Suzanne Vega. Si trova nei pressi del campus della Columbia University a Manhattan.

Il personaggio di Cosmo Kramer è ispirato a Kenny Kramer, che lavorava vicino a Larry David. Kenny Kramer si è poi inventato un lavoro come guida ufficiale dei luoghi visti nella sitcom.

Mentre il guardaroba per Kramer era sempre di una taglia maggiore rispetto a quella del suo interprete Michael Richards, quello per George Costanza era di una taglia inferiore a quella dell’attore Jason Alexander per fare apparire il personaggio goffo e inadeguato.

In un episodio, Elaine esce con un omonimo di Joel Rifkin, noto assassino.
Il primo nome scelto per lui era quello di O.J.. L’episodio risale al 1993, un anno prima che O.J. Simpson venisse arrestato per omicidio.

Seinfeld è stata votata dai redattori di TV Guide come migliore serie di tutti i tempi, scalzando I Love Lucy dal primo posto.

La popolarità di Kramer aumentò al punto che la sua entrata in scena veniva sottolineata da applausi tanto prolungati da rovinare il ritmo della scena.
In seguito alle lamentele del cast, venne chiesto al pubblico di contenere l’applauso.

Il co-creatore della serie Larry David appare nella serie prestando la voce a George M. Steinbrenner III, capo di George Costanza nel suo nuovo lavoro per i New York Yankees.

Quando l’episodio finale venne trasmesso, la rete TV Land, specializzata nella trasmissione di serie del passato, non trasmise nulla se non l’immagine di una porta chiusa.

L’appartamento di Kramer è quello da scapolo del personaggio Paul Buckmann (protagonista di Mad About You), oggetto di un episodio della serie quando sua moglie Jamie scopre che lui ha mantenuto il suo appartamento da scapolo e lo costringe a subaffittarlo.

La sera precedente la messa in onda dell’ultimo episodio della serie, la ABC trasmise un episodio di Dharma & Greg in cui i protagonisti decidono di fare l’amore all’aperto contando sul fatto che tutti saranno al chiuso a vedere Seinfeld.

Gli spunti per molti episodi derivavano da esperienze reali vissute dagli autori.

George e Jerry

Posizione nella classifica degli ascolti Nielsen per stagione
(solo prime 30 posizioni):

settembre 1990-aprile 1991: – (Cheers)
settembre 1991-aprile 1992: – (60 Minutes)
settembre 1992-aprile 1993: 25 (60 Minutes)
settembre 1993-aprile 1994: 3 (60 Minutes)
settembre 1994-aprile 1995: 1
settembre 1995-aprile 1996: 2 (ER)
settembre 1996-aprile 1997: 2 (ER)
settembre 1997-aprile 1998: 1

Premi Emmy:

1997

Migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a Michael Richards.

1996

Migliore attrice non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a Julia Louis-Dreyfus

1995

Migliore montaggio di una serie TV girata con più camere a Janet Ashikaga, per l’episodioThe Diplomats Club.

1994

Migliore montaggio di una serie TV girata con più camere a Janet Ashikaga, per l’episodioThe Opposite.

Migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a Michael Richards.

1993

Milgiore serie Tv a Larry David, Andrew Scheinman, George Shapiro, Howard West (produttori esecutivi), Larry Charles, Tom Cherones (supervisori alla produzione), Jerry Seinfeld (produttore), Joan Van Horn, Tim Kaiser.

Migliore scrittura per una serie TV (categoria commedie) a Larry David, per l’episodioThe Contest.

Migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a Michael Richards.

1992

Migliore montaggio di una serie TV girata con più camere a Janet Ashikaga, per l’episodioThe Subway.

Migliore scrittura per una serie TV (categoria commedie) a Elaine Pope e Larry Charles, per l’episodio The Fix Up.

Registi:
Andy Ackerman, Tom Cherones, David Steinberg, David Owen Trainer (elenco da completare)

Autori:
Larry David, Jerry Seinfeld, Peter Mehlman, Larry Charles, Tom Gammill, Max Pross, Alec Berg, Jeff Schaffer, Andy Robin, Gregg Kavet, Spike Feresten, David Mandel, Carol Leifer, Jennifer Crittenden, Steve Koren, Darin Henry, Dan O’Keefe, Marjorie Gross, Bill Masters, Tom Leopold, Elaine Pope, Marc Jaffe, Larry Levin, Bruce Kirschbaum, Bruce Eric Kaplan, Matt Goldman, Bob Shaw, Ron Hauge, Charlie Rubin, Fred Stoller, Steve O’Donnell

Musiche originali:
Jonathan Wolff

Produzione:
Castle Rock Entertainment, West-Shapiro

Produttori:
Larry David, George Shapiro, Howard West, Jerry Seinfeld, Andrew Scheinman (esecutivi)

Durata per episodio:
circa 25 minuti

Numero di episodi:
180 suddivisi su 9 stagioni

scena dall'episodio The Parking Garage

DVD

Regione 1:

Seinfeld: Seasons 1 and 2

Seinfeld: Season 3

Seinfeld – Season 4

Seinfeld – Season 5

Seinfeld – Season 6

Seinfeld – Season 7

Seinfeld – Season 8

Seinfeld Season 9

Regione 2:

Seinfeld: Seasons 1 and 2 [1993]

Seinfeld: Season 3 [1993]

Seinfeld: Season 4

Seinfeld – 5 & 6 Box Set

Seinfeld – 5 & 6 (Gift Set)

Seinfeld – Series 7

Seinfeld – Season 8

Seinfeld – Series 9 – Complete

Seinfeld – The Complete Series

Dharma & Greg (1997-2002)

Prima trasmissione USA: 24 settembre 1997
Ultima trasmissione USA: 30 aprile 2002

Interpreti e personaggi:

Jenna Elfman (Dharma Finklestein Montgomery), Thomas Gibson (Greg Montgomery), Mimi Kennedy (Abby O’Neil), Alan Rachins (Larry Finkelstein), Mitch Ryan (Edward Montgomery), Susan Sullivan (Kitty Montgomery), Joel Murray (Pete Cavanaugh)

Creatori:

Dottie Dartland, Chuck Lorre

Spunto:

Dharma & Greg, bambini, si incrociano rapidamente in metropolitana. Al loro secondo incontro, anni dopo, è colpo di fulmine, matrimonio immediato e inizio di una vita in comune tra due persone che più diverse tra loro sarebbe difficile immaginare.

La serie:

Sitcom dalla struttura più che classica, quella degli opposti che si attraggono con i momenti di commedia che nascono dalle profonde differenze tra i personaggi.
Dharma è una figlia dei fiori, è fiduciosa nel prossimo, lavora come insegnante di yoga e addestratrice di cani e ha nei confronti della vita un atteggiamento gioioso, Gregory è un avvocato, la sua vita è rigorosa e anche un po’ timorosa. Le rispettive famiglie non sono naturalmente da meno: i genitori di Greg sono ricchi, snob, repubblicani, insoddisfatti, quelli di Dharma sono hippy, aperti, parlano di sesso (quello che i genitori di Greg hanno dimenticato da anni) in maniera aperta, non conoscono tabu.

Dharma e Greg, nella serie, si prendono carico della parte sentimentale ma è proprio nel rapporto tra i consuoceri che si possono trovare i momenti di commedia più esilarante.
A dispetto della classicità un poco superata della sua struttura, Dharma & Greg è una serie divertente, ben scritta, con personaggi ben caratterizzati ma non banali e intepreti bravi e simpatici. Una tra le serie matrimoniali più divertenti degli anni ‘90, cancellata al termine della sua quinta stagione a causa del calo negli ascolti.

Posizione nella classifica degli ascolti Nielsen per stagione
(solo prime 30 posizioni):

settembre 1997-aprile 1998: 25 (Seinfeld)
settembre 1998-maggio 1999: 24 (ER)
settembre 1999-maggio 2000: 17 (Who Wants To Be A Millionaire?)
settembre 2000-maggio 2001: – (Survivor)
settembre 2001-maggio 2002: – (Friends)

Curiosità sulla serie:

Al termine dei titoli di cda di ogni episodio, appariva per un solo secondo (visibile quindi solo mettendo in pausa il videoregistratore o il lettore DVD) un lungo testo scritto dal produttore e creatore della serie Chuck Lorre contenente alcune massime e considerazioni sulla vita. Il testo a conclussione del primo episodio terminava con la frase: I believe that when ABC reads this, I’m gonna be in biiiig trouble (Credo che quando la ABC leggerà questo, sarò in guai grossi)

Premi Emmy

Malgrado numerose candidature, la serie non ha mai ottenuto un premio Emmy.

Registi:
Gail Mancuso, J.D. Lobue, Amanda Bearse, Will Mackenzie, Thomas Gibson, Asaad Kelada, Chuck Lorre, Joel Murray, Robert Berlinger, James Burrows, Randy Cordray, Dottie Dartland, Ellen Gittelsohn, Eddie Gorodetsky, Gil Junger, Ted Lange, Ken Levine, Philip Charles MacKenzie, Tom Moore, Jonathan Schmock, Steven V. Silver

Autori:
Del Shores, Bill Prady, Chuck Lorre, Dottie Dartland, Regina Stewart, Rachel Sweet, Sid Youngers, Susan Beavers, Julie Ann Larson, Jenna Bruce, Don Foster, Jamie Gorenberg, Eddie Gorodetsky, Fred Greenlee, Noah Gregoropoulos, Susannah Hardaway, Maxine Lapiduss, Michelle Nader, Charles Harper Yates, Ed Yeager, Eric Zicklin

Musiche originali:
Dennis C. Brown

Produzione:
20th Century Fox Television, 4 to 6 Foot Productions, Chuck Lorre Productions, More-Medavoy Productions

Produttori:
Randy Cordray, Don Foster, Eddie Gorodetsky, Chuck Lorre, Brian Medavoy, Erwin More, Bill Prady, Regina Stewart, Kevin Berg, Jenna Bruce, Daniella Eisman, Jenna Elfman

Durata per episodio:
circa 25 minuti

Numero di episodi:
119 suddivisi in cinque stagioni

DVD

Dharma & Greg – Season One

How I Met Your Mother (2005 -)

Prima trasmissione USA: 19 settembre 2005
Ultima trasmissione USA: -

Interpreti principali e personaggi:

Josh Radnor (Ted Mosby), Jason Segel (Marshall Eriksen), Cobie Smulders (Robin Scherbatsky), Neil Patrick Harris (Barney Stinson), Alyson Hannigan (Lily Aldrin), Bob Saget (voce narrante di Ted Mosby nel 2030)

Creatori:

Carter Bays, Craig Thomas

Spunto

Nel 2030 Ted racconta ai suoi due figli adolescenti come ha conosciuto la loro madre anni prima. È questo lo spunto per assistere ai suoi tentativi passati di trovare una donna con cui formare una famiglia e le vicissitudini sue e del suo ristretto gruppo di amici.

La serie

Classica sitcom collettiva, ossia i cui personaggi sono tutti centrali nelle storie, malgrado lo spunto riguardi Ted e i suoi tentativi di trovare la donna ideale con cui costruirsi una famiglia, How I Met Your Mother condivide con Friends più di una similitudine: il fatto che le storie riguardino un gruppo di amici, prima di tutto: Marshall, migliore amico nonché coinquilino di Ted e fidanzato da nove anni con Lily, Barney, il superficiale e cinico aspirante migliore amico di Ted e quindi Robin, amica del gruppo e costante oggetto di attenzione sentimentale per Ted.

La seconda similitudine riguarda la continuità delle storie, che vedono l’evolvere di situazioni e personaggi. e quindi la presenza centrale di un bar come luogo di incontro per i personaggi.
How I Met Your Mother nasce dalla penna di Carter Bays e Craig Thomas, già autori del Late Show With David Letterman e amici di lunga data, tanto da ammettere di avere attinto dalle loro vite private per lo spunto della serie.

Se le storie riguardano principalmente le vicissutidini senntimentali di Ted, che cerca di accantonare senza successo alcuno il sentimento provato per Robin attraverso la ricerca di avventure sentimentali che lo portino a incontrare la giusta compagna, la sottotrama riguarda nella prima stagione la preparazione del matrimonio tra Lily e Marshall,. Il tutto è risolto in maniera molto brillante grazie alla qualità della scrittura che eleva quello che appare come uno spunto molto convenzionale e abusato molto al di sopra della media.
A contribuire alla riuscita della serie, la buona caratterizzazione dei personaggi con Barney pronto a rubare ogni scena in cui appare, ennesimo esempio di personaggio di secondo piano che immediatamente diventa il fulcro dell’attenzione per lo spettatore e che vede la sua presenza diventare sempre più costante, seguendo una tradizione che comprende, tra i molti, il Kramer di Seinfeld, la Florence Johnston di The Jeffersons, il Fonzie di Happy Days, diventare il motivo di attrazione di una serie. Protagonisti sono Josh Radnor (già molto attivo in televisione), l’ottima Alyson Hannigan (American Pie, American Pie 2, American Wedding), Jason Segel (Forgetting Sarah Marshall, 2008, Knocked Up – Molto incinta, 2007) e Neil Patrick Harris (Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay, 2008, Harold & Kumar Go to White Castle, 2004, Starship Troopers, 1997).
A dispetto dello spunto estremamente convenzionale, una tra le serie più brillanti degli ultimi anni.

Curiosità:

I co-creatori, sceneggiatori e produttori Carter Bays e Craig Thomas sono membri della band “The Solids, responsabile del tema di apertura della serie.

Premi Emmy:

2007

Migliore direzione artistica per una serie girata con più camere a Steve Olson e Susan Mina Eschelbach

2006

Migliore direzione artistica per una serie girata con più camere a Steve Olson e Richard C. Walker per l’episodio pilota

Migliore fotografia per una serie girata con più camere a Chris La Fountaine (per l’episodio The Limo).

Registi:
Pamela Fryman, Rob Greenberg

Autori:
Carter Bays, Craig Thomas, Chris Harris, Kourtney Kang, Brenda Hsueh, Gloria Calderon Kellett, Maria Ferrari, Jamie Rhonheimer, Sam Johnson, Phil Lord, Chris Marcil, Chris Miller, Stephen Lloyd, Greg Malins, Kristin Newman, Matt Kuhn

Tema iniziale:
Hey Beautiful! composta ed eseguita da The Solids

Produzione:
Twentieth Century Fox Television

Produttori:
Carter Bays, Pamela Fryman, Craig Thomas (esecutivi)

Durata per episodio:
25 minuti ca.

Numero di episodi
Stagione 1: 22
Stagione 2: 22
Stagione 3: ?

DVD

Regione 1:

How I Met Your Mother – Season 1

How I Met Your Mother – Season Two

Regione 2:

How I Met Your Mother – Series 1

Frasier (1993-2004)

Prima trasmissione USA: 16 settembre 1993
Ultima trasmissione USA: 13 maggio 2004

Interpreti principali e personaggi:

Kelsey Grammer (Dr. Frasier Crane), David Hyde Pierce (Dr. Niles Crane), John Mahoney (Martin Crane), Jane Leeves (Daphne Moon), Peri Gilpin (Roz Doyle), “Moose” e “Enzo” (Eddie), Dan Butler (Bob “Bulldog” Briscoe), Edward Hibbert (Gil Chesterton), Bebe Neuwirth (Lilith Sternin), Trevor Einhorn (Frederick Gaylord Crane), Harriet Sansom Harris (Bebe Glazer)

Creatori:
David Angell, Peter Casey, David Lee

Spunto:

Frasier lascia Boston (dove avevamo seguito le sue vicissitudini in Cheers) in seguito al divorzio da Lilith e fa ritorno a Seattle. Qui i suoi progetti per la sua nuova vita da solo vengono modificati quando accetta di ospitare nel suo lussuoso appartamento suo padre Martin, ufficiale di polizia (squadra omicidi) pre-pensionato in seguito a uno scontro a fuoco che l’ha lasciato leso nella deambulazione. La presenza di Martin richiede la presenza di una fisioterapista, l’inglese Daphne, che lo aiuti e del cane Eddie, da cui Martin non si separerebbe mai.
A Seattle, Frasier inizia a condurre il suo proprio programma radiofonico, dedicato a consulti psichiatrici telefonici con gli ascoltatori, la cui produttrice è Roz Doyle.
Presenza costante nella vita di Frasier è suo fratello Niles, con cui condivide il suo tempo libero nella sua quasi interezza.
La serie segue le vite dei personaggi sviluppandole episodio dopo episodio.

La serie:

Quando il personaggio di Frasier Crane debutta nell’autunno 1984 in Cheers (la serie creata da James Burrows, Glen Charles e Les Charles), in qualità di promesso sposo mollato all’altare da Diane Chambers, appare chiaro che ha un forte potenziale ma il suo sviluppo è un po’ bloccato dalla massiccia presenza di personaggi della serie.
Sarà necessario attendere il 1993 (e la fine di Cheers) per vederlo protagonista, come merita, di una serie a lui interamente dedicata.
Frasier, nella sua serie, lasciata Boston, divorzato dalla moglie Lilith, e fatto ritorno nella sua Seattle, lavora in una stazione radiofonica dove la sua trasmissione quotidiana di consulenza psichiatrica ha grande successo.

Sul versante privato, condivide il suo lussuoso appartamento con il padre Martin, ruvido e rustico ex poliziotto rimasto leso in uno scontro a fuoco, e la terapista di quest’ultimo Daphne, un’inglese dalla lingua tagliente e, almeno all’inizio, convinta di essere capace di premonizioni.
Completa il quadro il fratello minore di Frasier, Niles, anch’esso psichiatra, che guarda all’attività radiofonica del fratello con malcelato disgusto (e ancora più malcelata invidia).
Niles è sposato con la ricca e nevrotica Maris che, spesso citata mai si vedrà nella serie, ma ha un debole per Daphne, per la quale prova un amore che rimarrà inespresso per molte stagioni della serie.
Gli scontri tra i personaggi (Frasier-Marty, Frasier-Niles), non sono mai protagonisti della serie, come spesso capita, bensì motore di momenti comici. I personaggi stessi non sono bidimensionali ma godono di uno spessore che giova anche ai personaggi leggermente più marginali come quelli di Roz Doyle, produttrice della trasmissione di Frasier e che, alla ricerca del principe azzurro, non disdegnerà di accompagnarsi a qualsiasi rospo le si pari davanti.
Frasier è un “bon-vivant”, tutt’altro che leggermente snob, che ama il buon cibo, il buon vino e qualsiasi evento mondano comprenda musica classica e lirica. I suoi tentativi di abbandonare la vita da single falliscono regolarmente e così condivide la sua vita sociale per lo più con il fratello, sempre solo, da par suo, a causa delle frequenti crisi della moglie.
Marty ha gusti semplici e pare provare un certo piacere nel prendere in giro i figli.
Se Cheers era già un esempio di buona scrittura, Frasier lo supera in quanto a raffinatezza e acume nel gestire la comicità senza mai ricorrere ai luoghi comuni tipici delle sitcom, alle battute scontate o trite.
Creata da David Angell, Peter Casey e David Lee (già autori per Cheers), Frasier segue le storie non abbandonandole ad ogni episodio e questo fa sì che alcune situazioni mutino forma (ad esempio le telefonate degli ascoltatori fatte in realtà da personalità famose, inizialmente importanti e quindi sempre più marginali, il rapporto tra Niles e sua moglie e quello tra lui e Daphne) contribuendo a portare spessore nei personaggi. Se il tormentone sarà a lungo l’amore di Niles per Daphne, per esempio, prima o poi questa storia troverà uno sbocco senza che questo nuocia, al contrario, alla vicenda. Anche il riavvicinamento tra Frasier e la ex moglie Lilith (personaggio stupendo per comicità) avrà breve durata senza venire sfruttato come tormentone.
Questo dei cambiamenti nelle vite dei personaggi che non deludono gli spettatori pare essere un caso raro nel mondo delle sitcom dove, si sa, ogni cambiamento rischia di apparire come una forzatura e non ha raramente creato disaffezione nel pubblico fino a, in non pochi casi, decretare la chiusura in seguito a sensibili cali nell’ascolto.
Se la serie, a metà della sua esistenza, avrà la tendenza a trasformarsi talvolta in una farsa, Frasier non conoscerà mai un momento di stanca e chiuderà al suo dodicesimo anno (con ben 37 premi Emmy alle spalle) godendo ancora del favore di pubblico e critica, cosa che lo definisce come una rarità nel panorama delle sitcom.

Personaggi e interpreti:

Frasier Crane

Frasier Winslow Crane (Kelsey Grammer) appare in Wings e in Cheers, prima di approdare alla sua propria sitcom, diventando così, grazie alle sue apparizioni nelle tre serie, uno tra i personaggi più longevi della televisione americana.
I suoi studi a Oxford e Harvard ma soprattutto il suo ego smisurato lo fanno essere molto sicuro si sè, malgrado non riesca ad avere relazioni stabili con le donne. Infatti, se in Cheers difficilmente aveva relazioni con l’altro sesso, il successo ottenuto con la trasmissione in radio lo trasforma miracolosamente in oggetto di concupiscenza. Raramente però le sue relazioni durano più dello spazio di un episodio.
Amante della bella vita e dotato di gusti decisamente esclusivi (abiti firmati, vini, ristoranti esclusivi), Frasier è inevitabilmente pomposo e snob.

Martin Crane (John Mahoney)

Martin, detto Marty, è un ufficiale di polizia in pensione. Vedovo, reso claudicante da una pallottola che lo ha colpito durante una missione di polizia, vive con Frasier nel suo lussuoso appartamento, dove ha avuto l’ardire di portare una vecchia e lisa poltrona reclinabile e il suo cane Eddie, entrambi mal tollerati da Frasier. Nei primi episodi appare ossessionato dallo studio su un caso di omicidio rimasto insoluto ed è solito mostrare le raccapriccianti foto della scena del crimine (riuscirà poi a risolverlo).
Si verrà a sapere che sua moglie Hester Rose gli era stata infedele ma che lui ha sempre preferito far pensare ai figli che fosse stato lui il marito infedele per proteggere la memoria di lei.
Concreto, dai gusti semplici (birra e sport in televisione contro vini pregiati e opera) e quindi piuttosto distante dai suoi due figli, con cui le incomprensioni sono frequenti, riuscirà ad accorciare le distanze tra loro nel corso della serie.
Personaggio in realtà molto simpatico, è infine dotato di una saggezza più concreta (e quindi spesso e volentieri più efficace) di quella che i figli pensano di possedere.
Molto affezionato alla sua terapista personale Daphne e alla produttrice di Frasier Roz, Marty sembra inizialmente riluttante a impegnarsi in nuove relazioni con donne, ma alla fine si sposerà con la baby sitter che Frasier e Niles avevano da bambini.

Niles Crane (David Hyde Pierce)

Psichiatra come suo fratello Frasier, Niles ha con lui un rapporto di grande vicinanza e nel contempo di enorme competizione. Se ne disprezza il lavoro in radio, che intende come una mercificazione della nobile scienza della psichiatria, si capisce benissimo che non esiterebbe nemmeno un secondo a sostituirlo.
Fastidiosamente snob, addirittura più di suo fratello, Niles è sposato per le prime stagioni con la miliardaria Maris, che non appare mai nella serie ma la cui assenza viene talvolta giustificata con il suo essere in viaggio e, molto più spesso, con il suo essere vittima di episodi di crisi nervose o di panico.
Niles, da par suo, è attratto da sempre da Daphne ma non riuscirà ad esprimere i suoi sentimenti se non ben oltre la metà della serie, proprio mentre Daphne è a un passo dall’altare.
Goffo, nevrotico (si pulisce sempre la mano con il fazzoletto dopo averla porta a qualcuno) e spesso vittima di crisi di ansia, Niles diventerà padre con Daphne di David, così chiamato in memoria di David Angell, co-creatore della serie e morto mentre viaggiava su uno dei due aerei che colpirono le torri del World Trade Center l’11 settembre 2001.

Roz Doyle (Peri Gilpin)

Produttrice del programma radiofonico di Frasier è anche la sua amica più stretta, grazie anche alla pazienza che dimostra nell’accettare le battute che lui ama farle riferendosi soprattutto alla sua movimentata vita sentimentale.
Nel 1997 Roz rimarrà incinta dopo una fugace relazione con un ventenne e dovrà lottare con i genitori di lui che ne chiedono l’affidamento.

Bob ‘Bulldog’ Briscoe (Dan Butler)

Conduce la trasmissione sportiva che segue quella di Frasier.
Irritante, maschilista e grezzo, amante delle battute grevi, il suo nome viene dall’abitudine di ululare ogni qualvolta vede una donna attraente.
Innamorato non ricambiato di Roz, con cui avrà una fugacissima storia, Bulldog passerà dall’essere una presenza occasionale all’essere regolare (con tanto di nome nei titoli di testa) tra la quarta stagione e la sesta.

Daphne Moon (Jane Leeves)

Assunta come fisioterapista per Marty, la sua presenza sarà costante grazie alla sua disponibilità ad assumersi molti altri compiti in casa.
Daphne è inglese, di Manchester, come tradisce il suo forte accento.
Simpatica ed eccentrica, è convinta di avere di avere doti medianiche ed è disposta a giustificare le sue premonizioni in modo pretestuoso.
Oggetto inconsapevole dell’amore di Niles, si accorgerà di amarlo solo quando lui, ormai rassegnata, sposa Mel. Deciderà quindi di proseguire nella sua vita sposando Donny ma lo lascerà all’altare per scappare con Niles, con cui poi si sposerà.

Bebe Glazer (Harriet Sansom Harris)

Aggressiva, prepotente, bugiarda e invadente, è l’agente che rappresenta Frasier, Bulldog e Roz. È capace di fingere un tentativo di suicidio per ottenere migliori condizioni contrattuali per il suo protetto (e conseguentemente un migliore compenso per sé).

Eddie (Moose, 1993-2000, Enzo, 2000-2004)

Eddie è il Jack Russell Terrier di Martin Crane. Mentre reagisce ai comandi di Martin e Daphe, pare avere verso Frasier una sana indifferenza, addirittura un atteggiamento persecutorio quando nei primi episodi la sua attività preferita era quella di fissare l’insofferente Frasier qualsiasi cosa stesse facendo. Moose, l’Eddie originale, venne sostituito nel 2000 da Enzo. A quel tempo Eddie aveva 1o anni.

Gli autori:

Peter Casey e David Lee, allora autori per The Jeffersons, mandano il copione per un episodio di Cheers ai fratelli Glen e Les Charles, autori della serie. Una risposta però non arriva, perché i fratelli Charles sono in vacanza. A questo punto David e Peter accettano un rinnovo di contratto di un anno per The Jeffersons per ricevere una risposta positiva per Cheers appena tre giorni dalla firma del contratto di rinnovo. Quando, un anno dopo, approdano a Cheers grazie ai fratelli Charles che hanno scelto di aspettarli, si uniscono a David Angell, già autore per Archie Bunker’s Place, con cui fonderanno la loro casa di produzione Grub Street, che produrrà Frasier.

Posizione nella classifica degli ascolti Nielsen per stagione
(solo prime 30 posizioni):

settembre 1993-aprile 1994: 7 (60 Minutes)
settembre 1994-aprile 1995: 15 (Seinfeld)
settembre 1995-aprile 1996: 11 (ER)
settembre 1996-aprile 1997: 16 (ER)
settembre 1997-aprile 1998: 10 (Seinfeld)
settembre 1998-aprile 1999: 3 (ER)
settembre 1999-aprile 2000: 6 (Who Wants to Be a Millionaire?- edizione del martedì)
settembre 2000-aprile 2001: 17 (Survivor)
settembre 2001-aprile 2002: 14 (Friends)
settembre 2002-aprile 2003: 26 (C.S.I.)

Premi Emmy

2004

Migliore attore protagonista di una serie TV (categoria commedie) a Kelsey Grammer;

migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a David Hyde Pierce;

migliore attrice ospite in una serie TV (categoria commedie) a Laura Linney
per il ruolo di Charlotte;

migliore direzione artistica per una serie girata con più camere a Roy Christopher (production designer), Amy Skjonsby-Winslow (art director), Ron Olsen (scenografo) per l’episodio Freudian Sleep/Caught In The Act;

migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio Goodnight, Seattle;

migliore montaggio audio per una serie girata con più camere a Thomas J. Huth (re-recording mixer), Andre Caporaso (re-recording mixer), Robert Douglass (re-recording mixer), Dana Mark McClure (production sound mixer)per l’episodio The Doctor Is Out.

2003

Migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio Rooms With A View;

2002

Migliore attore ospite in una serie TV (categoria commedie) a Anthony LaPaglia
per il ruolo di Simon;

Migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio The Proposal;

migliore montaggio audio per una serie girata con più camere a Thomas J. Huth (re-recording mixer), Andre Caporaso (re-recording mixer), Robert Douglass (re-recording mixer), Dana Mark McClure (production sound mixer)per l’episodio Bla-Z-Boy.

2001

Migliore attore ospite in una serie TV (categoria commedie) a Derek Jacobi per il ruolo di Jackson Riley;

migliore attrice ospite in una serie TV (categoria commedie) a Jean Smart per il ruolo di Lana Gardner;

Migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio Daphne Returns.

2000

Migliore attrice ospite in una serie TV (categoria commedie) a Jean Smart per il ruolo di Lana Gardner;

Migliore montaggio per una serie a Ron Volk e Scott Maisano per l’episodio Something Borrowed, Someone Blue.

1999

Migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a David Hyde Pierce;

migliore scrittura di una serie TV (categoria commedie) a Jay Kogen per l’episodio Merry Christmas, Mrs. Moskowitz.

1998

Migliore serie TV (categoria commedie) a David Angell (produttore esecutivo), Peter Casey (produttore esecutivo), David Lee (produttore esecutivo), Christopher Lloyd (produttore esecutivo), Joe Keenan (co-produttore esecutivo), Jay Kogen (supervisore alla produzione), Jeffrey Richman (supervisore alla produzione) Maggie Randell, Suzanne Martin, Rob Greenberg, David Lloyd (produttore), Mary Fukuto (co-produttore), Lori Kirkland (co-produttore);

migliore attore protagonista di una serie TV (categoria commedie) a Kelsey Grammer;

migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio Room Service;

migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a David Hyde Pierce.

1997

Migliore serie TV (categoria commedie) a David Angell (produttore esecutivo), Peter Casey (produttore esecutivo), David Lee (produttore esecutivo), Christopher Lloyd (produttore esecutivo), Chuck Ranberg (supervisore alla produzione), Anne Flett-Giordano (supervisore alla produzione), Joe Keenan (supervisore alla produzione), Michael B. Kaplan (supervisore alla produzione), Maggie Randell (produttore), William Lucas Walker (produttore), Suzanne Martin (produttore), Rob Greenberg (co-produttore), Mary Fukuto (co-produttore);

migliore regia di una serie TV (categoria commedie) a David Lee per l’episodio To Kill a Talking Bird.

1996

Migliore serie TV (categoria commedie) a Peter Casey (produttore esecutivo), Peter Casey (produttore esecutivo), David Lee (produttore esecutivo), Christopher Lloyd (produttore esecutivo), Vic Rauseo (produttore esecutivo), Linda Morris (produttore esecutivo), Steven Levitan (co-produttore esecutivo), Maggie Randell, Chuck Ranberg, Anne Flett-Giordano, Joe Keenan (co-produttore), Jack Burditt (co-produttore), Mary Fukuto (co-produttore);

migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio Diane Comes Back;

migliore montaggio audio per una serie girata con più camere a Dana Mark McClure (production mixer), Thomas J. Huth (re-recording mixer), David M. Weishaar (re-recording mixer), Robert Douglass (re-recording mixer) per l’episodio Kisses Sweeter Than Wine;

migliore scrittura di una serie TV (categoria commedie) a Joe Keenan, Christopher Lloyd, Rob Greenberg, Jack Burditt, Chuck Ranberg, Anne Flett-Giordano, Linda Morris, Vic Rauseo per l’episodio Moondance.

1995

Migliore serie TV (categoria commedie) a Peter Casey (produttore esecutivo), Peter Casey (produttore esecutivo), David Lee (produttore esecutivo), Christopher Lloyd (produttore esecutivo), Vic Rauseo (co-produttore esecutivo), Linda Morris (co-produttore esecutivo), Steven Levitan (co-produttore esecutivo), Maggie Randell (produttore), David Pollock (produttore), Elias Davis (produttore) Chuck Ranberg (co-produttore), Anne Flett-Giordano (co-produttore), Joe Keenan (co-produttore), Jack Burditt (co-produttore), Mary Fukuto (co-produttore);

migliore regia di una serie TV (categoria commedie) a David Lee per l’episodio The Matchmaker;

migliore scrittura di una serie TV (categoria commedie) a Chuck Ranberg e Anne Flett-Giordano per l’episodio An Affair To Forget;

migliore attore protagonista di una serie TV (categoria commedie) a Kelsey Grammer;

migliore attore non protagonista in una serie TV (categoria commedie) a David Hyde Pierce.

1994
Migliore serie TV (categoria commedie) a Peter Casey (produttore esecutivo), Peter Casey (produttore esecutivo), David Lee (produttore esecutivo), Christopher Lloyd (co-produttore esecutivo), Vic Rauseo (consulente alla produzione), Linda Morris (consulente alla produzione), Denise Moss (supervisore alla produzione), Sy Dukane (supervisore alla produzione), Maggie Randell (produttore);

migliore regia di una serie TV (categoria commedie) a James Burrows per l’episodio The Good Son;

migliore montaggio per una serie a Ron Volk per l’episodio The Show Where Lilith Comes Back;

migliore scrittura di una serie TV (categoria commedie) a David Angell, Peter Casey, David Lee per l’episodio The Good Son;

migliore attore protagonista di una serie TV (categoria commedie) a Kelsey Grammer.

Curiosità

Nei primi episodi, le telefonate degli ascoltatori del programma di Frasier erano nella realtà persone famose come, tra le tante, Jennifer Jason Leigh, Pat Boone, Andy Garcia, Daryl Hannah, Rufus Wainwright, Stephen King, Ron Howard, William H. Macy, Rob Reiner, Halle Berry, John Cusak, Katarina Witt, Paul Mazursky, Carly Simon, Elijah Wood.
La tellefonata di Cindy Crawford, come Dorothy, la manicure di Roz, va in onda per errore quando Roz sbaglia linea.

Per il ruolo di Roz la produzione aveva pensato a Lisa Kudrow (Mad About You, Friends) ma venne sostituita quando la produzione partì.

Maris, la moglie di Niles, viene spesso citata ma non appare mai nella serie, esattamente come Vera, la moglie di Norm in Cheers.

Il personaggio di Frasier era stato pensato come figlio unico ma cambiò quando uno dei produttori vide una foto di David Hyde Pierce trovandolo molti simile a com’era Frasier ai tempi di Cheers.

Nell’ottava stagione viene detto che Daphne avrebbe perso un preciso numero di chili, pari esattamente al peso della figlia di Jane Leeves (l’attrice che interpretava Daphne) nata nel corso della stagione e che aveva imposto un temporaneo allontanamento dell’attrice per permetterle di proseguire la sua gravidanza.

David Hyde Pierce ha dichiarato di non avere avuto nella vita reale alcun interesse verso vini e musica lirica (le sue principali passioni nella serie). Per ironia, a fargli nascere queste due passioni è stato John Mahoney, il cui personaggio di Martin Crane detestava entrambe le cose.

Tutti i personaggi principali di Cheers sono apparsi in almeno un episodio di Frasier, ad eccezione di Rebecca (Kirstie Alley) e Coach (in italiano Allenatore, interpretato da Nicholas Colasanto). Questo ultimo era morto nel 1985 mentre ancora appariva inCheers.

John Mahoney (Martin Crane) è nato a Blackpool, Lancashire, in Inghilterra ed è cresciuto a Manchester, città di cui è originario il personaggio di Daphne.

Lo studio dove veniva registrato Frasier era lo stesso in cui era stato costruito il bar diCheers.

In un episodio dell’ottava stagione di Cheers, Frasier dice che suo padre è morto e che lavorava come scienziato. L’apparizione di Ted Danson (il Sam Malone di Cheers) come ospite in un episodio della seconda serie di Frasier rappresenta l’occasione di correggere l’errore di continuità facendo dichiarare a Frasier di avere mentito mosso da un momento di rabbia verso il padre.

Nell’episodio finale della serie appaiono i tre fratelli di Daphne, giunti tutti dall’Inghilterra. Nella realtà nessuno degli attori che li interpreta è inglese. Sono In realtà l’australiano Anthony LaPaglia, lo scozzese Robbie Coltrane e Richard E. Grant, originario dello Swaziland).

Malgrado la serie sia ambientata a Seattle, un unico episodio (il centesimo) è stato realizzato in quella città. Gli altri erano girati negli studi della Paramount a Los Angeles.

Frasier è stata votata nel 2006 da una giuria composta da scrittori, attori e produttori di sitcom inglesi come la migliore sitcom di tutti i tempi nel corso della trasmissione The Ultimate Sitcom, realizzata da Channel Four.

Registi:
David Lee, James Burrows, Pamela Fryman, Kelsey Grammer, Philip Charles MacKenzie, Jeff Melman, Sheldon Epps, Katy Garretson, Andy Ackerman, Wil Shriner, Robert H Egan, Scott Ellis, Jerry Zaks, Rick Beren, Gordon Hunt, Dan Butler, Joyce Gittlin, Ken Lamkin, Ken Levine, Alan Myerson, Cynthia J Popp, Stuart Ross

Autori:
David Angell, Peter Casey, Glen Charles, Les Charles, David Lee, Joe Keenan, Danita Jones, Lori Kirkland, Christopher Lloyd, Anne Flett-Giordano, Chuck Ranberg, David Lloyd, Bob Daily, Sam Johnson, Chris Marcil, Jon Sherman, Rob Hanning, Rob Greenberg, Jeffrey Richman, David Isaacs, Suzanne Martin, Jay Kogen, Eric Zicklin, Ken Levine, Linda Morris, Vic Rauseo, Dan O’Shannon, Saladin K. Patterson, Heide Perlman, Sy Dukane, Denise Moss, Steven Levitan, Mark Reisman, Patricia Breen, Michael B. Kaplan, Jack Burditt, Janis Hirsch, Gayle Abrams, Leslie Eberhard, Don Seigel, Elias Davis, David Pollock, Dan Cohen, F.J. Pratt, William Lucas Walker, Charlie Hauck, Alex Gregory, Peter Huyck.

Musiche originali:
Bruce Miller

Tema finale:
Tossed Salads and Scrambled Eggs, scritta da Darryl Phinnessee e Bruce Miller e cantata da Kelsey Grammer

Produzione:
Grub Street Productions, Paramount Network Television Productions

Produttori:
David Angell, Peter Casey, David Lee, Christopher Lloyd, Dan O’Shannon, Mark Reisman, Kelsey Grammer, Rob Hanning, Sam Johnson, Joe Keenan, Lori Kirkland, Chris Marcil, Jon Sherman (esecutivi)
Elias Davis, David Pollock, Maggie Randell, Chuck Ranberg, Anne Flett-Giordano, Gayle Abrams, Maggie Blanc, Bob Daily, Rob Greenberg, Lori Kirkland, Suzanne Martin, Saladin K Patterson, William Lucas Walker, Eric Zicklin

Durata per episodio:
circa 25 minuti

Numero di episodi:
265 suddivisi su 11 stagioni
Serie Derivata da:
Cheers (1982-1993)

DVD

Regione 1:

Frasier – The Complete First Season

Frasier – The Complete Second Season

Frasier – The Complete Third Season

Frasier – The Complete Fourth Season

Frasier – The Complete Fifth Season

Frasier – The Complete Sixth Season

Frasier – The Complete Seventh Season

Frasier – The Complete Eighth Season

Frasier – The Ninth Season

Frasier – The Tenth Season

Frasier – The Complete Final Season

Regione 2
Frasier: Complete Series 1 [1994]

Frasier: Complete Series 2

Frasier: Complete Series 3

Frasier – Complete Series 4

Frasier – Series 5

Frasier Season 6